Paco Requena - Reflejos de lo vivido -XL






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Reflejos de lo vivido -XL, oryginalne abstrakcyjno ekspresjonistyczne malarstwo akrylowe na płótnie, 2026, 80 x 100 cm, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, rozciągnięte płótno gotowe do zawieszenia, bez ramy, Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Unikatowe dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. W całości ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarnym malowanym obramowaniem, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę pracy. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zależy się zweryfikować rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Posiada wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie przypadkowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca to, co codzienne, w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace przedstawiane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, pofragmentowane, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać skojarzenia.
Unikatowe dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. W całości ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarnym malowanym obramowaniem, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę pracy. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zależy się zweryfikować rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Posiada wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie przypadkowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca to, co codzienne, w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace przedstawiane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, pofragmentowane, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać skojarzenia.
