Skedro (1991) - Tempo a colori






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie współczesnego artysty Skedro (urodzony 1991), tytuł Tempo a colori, 2023, oryginalna edycja, 70 × 50 cm, podpis ręczny, portret, Włochy, doskonały stan.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie z kolekcji.
Ręcznie podpisany przez artystę współczesnego Skedro i z podwójnym stemplem Galerii.
Tytuł: Tempo w kolorze
Wymiary: 70x50 cm
Rok: 2023
Skedro to współczesny artysta, którego badania koncentrują się na reprezentowaniu tożsamości jako procesu nieustannie podlegającego transformacji. Poprzez fragmentaryczne twarze, warstwowe struktury chromatyczne i gestualną oraz materialną malarstwo, jego prace przywołują totemiczne figury zawieszone między abstrakcją a obecnością. Twarz ludzka staje się terytorium do odbudowy, gdzie znak, kolor i materia splatają się, aby ujawnić napięcie między wewnętrznością a pozorem. Jego praca reflektuje nad niestabilną naturą jaźni, sugerując, że identyfikacja nigdy nie jest ostateczna, lecz zawsze w drodze.
www.skedroartist. com
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, odpowiedniej do wysyłki. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć ze względu na ustawienia ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno kolorów olejnych, które ożywają na płótnie.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Wysyłka na cały świat kurierem UPS.
Historie sprzedawców
Obraz olejny na płótnie z kolekcji.
Ręcznie podpisany przez artystę współczesnego Skedro i z podwójnym stemplem Galerii.
Tytuł: Tempo w kolorze
Wymiary: 70x50 cm
Rok: 2023
Skedro to współczesny artysta, którego badania koncentrują się na reprezentowaniu tożsamości jako procesu nieustannie podlegającego transformacji. Poprzez fragmentaryczne twarze, warstwowe struktury chromatyczne i gestualną oraz materialną malarstwo, jego prace przywołują totemiczne figury zawieszone między abstrakcją a obecnością. Twarz ludzka staje się terytorium do odbudowy, gdzie znak, kolor i materia splatają się, aby ujawnić napięcie między wewnętrznością a pozorem. Jego praca reflektuje nad niestabilną naturą jaźni, sugerując, że identyfikacja nigdy nie jest ostateczna, lecz zawsze w drodze.
www.skedroartist. com
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, odpowiedniej do wysyłki. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć ze względu na ustawienia ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno kolorów olejnych, które ożywają na płótnie.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Wysyłka na cały świat kurierem UPS.
