Santicri - Snapshot, Neutral face

05
dni
07
godziny
43
minuty
53
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowo znaczących wystawach sztuki. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiwnym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając obraz natychmiastowy i rozpoznawalny w gest fizyczny zawieszony w czasie. Pędzel, wtopiony w płótno, nie jest jedynie narzędziem, lecz żywą śladą akcji, jakby znak zatrzymał się dokładnie w momencie, gdy działo się to.
Neutralna twarz, uniwersalna ikona dystansu i emocjonalnej dwuznaczności, została zreinterpretowana poprzez szeroki i niedoskonały znak, przesiąknięty wyciekami farby, które zniuansowują jej pozorną statyczność. Wyraz pozostaje zawieszony: ani pozytywny, ani negatywny, lecz uwięziony w strefie pośredniej, gdzie emocje i ich brak współistnieją. To, co normalnie przekazuje cyfrową bezpośredniość, staje się czymś bardziej niestabilnym i ludzkim.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarową powierzchnię i przesuwa dzieło w hybrydowy wymiar, między malarstwem a rzeźbą. Wyłania się z tego refleksja nad gestem jako czynem rzeczywistym, nad materią jako śladem czasu oraz nad neutralnością współczesną jako masek emocjonalnych: pozornie puste wyrażenie, które właśnie w swoim kruchym balansie zaczyna opowiadać o napięciu, dystansie i wrażliwości.

PRZESYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana. Tkanina jest wysyłana zamontowana na drewnianym blejtramie; ramka nie wchodzi w skład zestawu.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie prestiżu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Friuli, włoski artysta przeszedł drogę, która po studiach technicznych i architektonicznych doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata, a następnie przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowo znaczących wystawach sztuki. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiwnym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając obraz natychmiastowy i rozpoznawalny w gest fizyczny zawieszony w czasie. Pędzel, wtopiony w płótno, nie jest jedynie narzędziem, lecz żywą śladą akcji, jakby znak zatrzymał się dokładnie w momencie, gdy działo się to.
Neutralna twarz, uniwersalna ikona dystansu i emocjonalnej dwuznaczności, została zreinterpretowana poprzez szeroki i niedoskonały znak, przesiąknięty wyciekami farby, które zniuansowują jej pozorną statyczność. Wyraz pozostaje zawieszony: ani pozytywny, ani negatywny, lecz uwięziony w strefie pośredniej, gdzie emocje i ich brak współistnieją. To, co normalnie przekazuje cyfrową bezpośredniość, staje się czymś bardziej niestabilnym i ludzkim.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarową powierzchnię i przesuwa dzieło w hybrydowy wymiar, między malarstwem a rzeźbą. Wyłania się z tego refleksja nad gestem jako czynem rzeczywistym, nad materią jako śladem czasu oraz nad neutralnością współczesną jako masek emocjonalnych: pozornie puste wyrażenie, które właśnie w swoim kruchym balansie zaczyna opowiadać o napięciu, dystansie i wrażliwości.

PRZESYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana. Tkanina jest wysyłana zamontowana na drewnianym blejtramie; ramka nie wchodzi w skład zestawu.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie prestiżu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Friuli, włoski artysta przeszedł drogę, która po studiach technicznych i architektonicznych doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata, a następnie przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Snapshot, Neutral face
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2589
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna