Patricia Marini - A Conversation with Stillness






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini przedstawia oryginalne dzieło z 2026 roku pt. A Conversation with Stillness, portret olejny ręcznie podpisany na płótnie 70×80 cm, sprzedawane bezpośrednio od artystki i wysyłane zwinięte z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ licytować wyłącznie wtedy, gdy masz zamiar dokonać zakupu.
Licytacje bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie pracy. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i pracy włożonej w jego stworzenie.
Bezpośrednio z pracowni artystki!
Rozmiar: 70x80 cm
Podpisane i datowane z tyłu. Do certyfikatu autentyczności dołączono potwierdzenie.
UWAGA: Kanwa jest wysyłana zwinięta w tubie, bez ramy i bez kratownicy.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: dodatkowe koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa mogą również wystąpić podczas wysyłki Twojej partii, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczona malarka z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuratywność z geomet̨ryczną abstrakcją.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, momentami mechaniczych, momentami głęboko ludzkich, które reflektują tożsamość, więź i przemianę. Najnowsze malowidła wykraczają poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznej fragmentaryzacji, jednocześnie utrzymując jej charakterystyczne strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób poszukujących wschodzących, emocjonalnie poruszających głosów.
PROSZĘ licytować wyłącznie wtedy, gdy masz zamiar dokonać zakupu.
Licytacje bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie pracy. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i pracy włożonej w jego stworzenie.
Bezpośrednio z pracowni artystki!
Rozmiar: 70x80 cm
Podpisane i datowane z tyłu. Do certyfikatu autentyczności dołączono potwierdzenie.
UWAGA: Kanwa jest wysyłana zwinięta w tubie, bez ramy i bez kratownicy.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: dodatkowe koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa mogą również wystąpić podczas wysyłki Twojej partii, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczona malarka z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figuratywność z geomet̨ryczną abstrakcją.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, momentami mechaniczych, momentami głęboko ludzkich, które reflektują tożsamość, więź i przemianę. Najnowsze malowidła wykraczają poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznej fragmentaryzacji, jednocześnie utrzymując jej charakterystyczne strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób poszukujących wschodzących, emocjonalnie poruszających głosów.
