Akhenak - Rouge sur bleu






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136595
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny Akhenak, tytuł Rouge sur bleu, ręcznie podpisany, 2026, wymiary 114 cm na 162 cm, waga 4 kg, w doskonałym stanie, temat natury, pochodzenie Francja, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, oryginalne wydanie, okres 2020 i później.
Opis od sprzedawcy
Akhenak Hakim jest malarzem i rysownikiem. W 2008 roku zapisał się do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Algierze. Po pięciu latach studiów uzyskał Dyplom wyższych studiów artystycznych.
Następnie podjął studia w École Supérieure d'Art de Dunkerque we Francji, gdzie po dwóch latach nauki uzyskał Dyplom państwowy wyższych studiów plastycznych (DNSEP).
W 2019 roku uzyskał również tytuł Master 1 z Sztuk Pięknych i Nauk o sztuce na Uniwersytecie Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Moje podejście artystyczne:
Kolor jest sercem naszego istnienia. Kształtuje nasze postrzeganie świata, wpływa na nasze emocje i utrzymuje głęboki związek z nasza wrażliwością. O wiele więcej niż prosty element wizualny, jest prawdziwym językiem, który potrafi przekazać odczucia, których słowa nie mogą wyrazić.
Jak pisał Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, „ kolor stanowi jedno z najpotężniejszych narzędzi służonych artyście malarzowi ”. To właśnie esencja mojej pracy.
Moje tworzenie artystyczne koncentruje się wokół koloru, podczas gdy rysunek służy do strukturyzowania pewnych form. Ta relacja między rysunkiem a kolorem wpisuje się w długą tradycję refleksji nad malarstwem, w której kolor stopniowo zdobył miejsce jako główne narzędzie ekspresji.
Efekt ponad 10 lat badań teoretycznych i praktycznych, oraz ponad 20 lat doświadczenia, moja praca opiera się na nakładaniu warstw materiałów, faktur i kolorów przy użyciu różnych narzędzi.
Każde dzieło jest przemyślane jako etap „serii ewolucyjnej”, w której materia, światło i kolor nieustannie ze sobą dialogują.
Moja praktyka malarska dąży do równowagi między kolorami a formami, między światłem a ciemnością.
Kontrasty, jednolite plamy kolorów, gradienty i ciemne strefy tworzą napięcie wizualne, które zaprasza do tajemnicy, kontemplacji i wyobraźni.
Poprzez moje obrazy pragnę ofiarować widzowi doświadczenie wrażliwe i poetyckie, zapraszając go do swobodnej podróży w uniwersum, w którym kolor staje się emocją, ruchem i przestrzenią wolności.
Akhenak Hakim jest malarzem i rysownikiem. W 2008 roku zapisał się do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Algierze. Po pięciu latach studiów uzyskał Dyplom wyższych studiów artystycznych.
Następnie podjął studia w École Supérieure d'Art de Dunkerque we Francji, gdzie po dwóch latach nauki uzyskał Dyplom państwowy wyższych studiów plastycznych (DNSEP).
W 2019 roku uzyskał również tytuł Master 1 z Sztuk Pięknych i Nauk o sztuce na Uniwersytecie Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Moje podejście artystyczne:
Kolor jest sercem naszego istnienia. Kształtuje nasze postrzeganie świata, wpływa na nasze emocje i utrzymuje głęboki związek z nasza wrażliwością. O wiele więcej niż prosty element wizualny, jest prawdziwym językiem, który potrafi przekazać odczucia, których słowa nie mogą wyrazić.
Jak pisał Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, „ kolor stanowi jedno z najpotężniejszych narzędzi służonych artyście malarzowi ”. To właśnie esencja mojej pracy.
Moje tworzenie artystyczne koncentruje się wokół koloru, podczas gdy rysunek służy do strukturyzowania pewnych form. Ta relacja między rysunkiem a kolorem wpisuje się w długą tradycję refleksji nad malarstwem, w której kolor stopniowo zdobył miejsce jako główne narzędzie ekspresji.
Efekt ponad 10 lat badań teoretycznych i praktycznych, oraz ponad 20 lat doświadczenia, moja praca opiera się na nakładaniu warstw materiałów, faktur i kolorów przy użyciu różnych narzędzi.
Każde dzieło jest przemyślane jako etap „serii ewolucyjnej”, w której materia, światło i kolor nieustannie ze sobą dialogują.
Moja praktyka malarska dąży do równowagi między kolorami a formami, między światłem a ciemnością.
Kontrasty, jednolite plamy kolorów, gradienty i ciemne strefy tworzą napięcie wizualne, które zaprasza do tajemnicy, kontemplacji i wyobraźni.
Poprzez moje obrazy pragnę ofiarować widzowi doświadczenie wrażliwe i poetyckie, zapraszając go do swobodnej podróży w uniwersum, w którym kolor staje się emocją, ruchem i przestrzenią wolności.
