VANTA - Suspension II - NO RESERVE






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 11 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Suspension II - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo mieszane techniki, 140 x 100 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Austria, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Suspension
Suspension to seria malarska badająca moment, gdy kolor wydaje się zawieszać — utrzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, nie całkiem docierający ani całkiem się nie rozpuszczający. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze, które unosi się wśród ciemniejszego otoczenia, pigment rozcieńczony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor złapał się w locie w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach mają linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu rozlanego w warstwowych polach. Szeroka pędzla przeciąga po powierzchni jednym, powtórzonym ruchem, aż pigment spuszcza się do niemal przezroczystości, pozwalając, by biel płótna spodu świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz. Werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w to, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezgrawicowej lekkości — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło złapane w spokojnym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, owinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż alternatywnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można było je zamontować na ramie o grubości 2-4 cm.
Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w trakcie powstawania, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Suspension
Suspension to seria malarska badająca moment, gdy kolor wydaje się zawieszać — utrzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, nie całkiem docierający ani całkiem się nie rozpuszczający. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze, które unosi się wśród ciemniejszego otoczenia, pigment rozcieńczony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor złapał się w locie w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach mają linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu rozlanego w warstwowych polach. Szeroka pędzla przeciąga po powierzchni jednym, powtórzonym ruchem, aż pigment spuszcza się do niemal przezroczystości, pozwalając, by biel płótna spodu świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz. Werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w to, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezgrawicowej lekkości — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło złapane w spokojnym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, owinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż alternatywnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można było je zamontować na ramie o grubości 2-4 cm.
Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w trakcie powstawania, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
