Léopold Reigner (1897-1981) - Escena erótica

Dzieło jest podpisane na dole i ma pieczęć pracowni na odwrocie.

Dzieło prezentuje się w ramie (bez szkła)

Wymiary dzieła: 26 cm wysokości x 20 cm szerokości

Wymiary ramy: 42 cm wysokości x 36 cm szerokości

Stan zachowania dzieła jest dobry

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA ARTYSTY :

Léopold Reigner urodził się w Niort w 1897 roku. Jest piątym z siedmiorga dzieci z ubogiej klasy społecznej. W 1920 roku zaczyna właściwie swoją karierę artysty. We Francji przynosi liczne płótna o walorach konstrukcyjnych i energetycznych tonacjach. Przez dziesięć lat był określany mianem „malarza-murów” malując ulice i domy.

W latach 1929–1930 następuje paryska kulminacja artysty, z licznymi wystawami i dziełami nabywanymi przez różne muzea sztuki współczesnej francuskiej i zagranicznej. Léopold Reigner korzysta z dobrych recenzji artystycznych.

Gdy artystyczna gorączka Paryża lat 30. dochodzi do zenitu, Léopold decyduje się wyjechać na Martynikę w 1935 roku. Aby nie sparaliżować swojego twórczego gestu i uciec od presji sukcesu, rusza ku nowym horyzontom i w 1936 roku dociera do Trinidad (Wyspy Karaibskie). Niezłomny podróżnik, Léopold Reigner jest przede wszystkim poszukiwaczem klimatu, emocji estetycznych i kolorów dla swojej palety. W ten sposób wyrusza do Wenezueli w 1937 roku.

Następnie Léopold Reigner udaje się do Kolumbii w 1938 roku. Artykuł precyzuje, że „Bogota będzie miała okazję poznać jednego z wielkich francuskich artystów”. Jego wystawy cieszą się dużym uznaniem.

Artysta jest postrzegany jako „prawdziwy reprezentant francuskiej tradycji, tej tradycji, która dokonuje stałego cudu odświeżania swoich procedur, nie tracąc nigdy ducha umiarkowania i przywiązania do tego, co rzeczywiste… Z Paramos (wysokie płaskowyże andyjskie) po Llanos (różne regiony sawann), wszystkie oblicza kolumbijskiej wielobarwnej natury rodzą się zanurzone w powściągliwej, lecz bardzo szczerej emocji” (Fragmenty recenzji sztuki napisanej przez Luisa V. Ghisletti).

Od 1938 do 1945 Léopold Reigner dużo podróżuje. W Bogocie prezentuje swoje płótna odzwierciedlające klimat kolumbijskiej ziemi, jej zwyczaje i tematy regionalne, dostosowane do gustu publiczności w Bogocie.

Od 1946 do 1956 artysta mnoży kierunki, nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, poszukując kolorów i charakterystycznych technik. Cieszy się dużą sławą w Bogocie. Jego twórczość oscyluje zawsze między pisaniem figuratywnym a kompozycją abstrakcyjną. Jeśli chodzi o materię chromatyczną, Léopold Reigner potrafił wypełnić każdą przestrzeń, wyznaczyć każdą granicę gamą kolorów, która pozostanie dla niego osobiście charakterystyczna, mimo pewnych wpływów fauvistycznych. Malarz uwodzi nas ciepłymi odcieniami, żółciami idącymi aż po płomień, ulotnymi liniami lub postaciami otulonymi złotem lub pomarańczową czerwienią, uspokajającymi zieleniami, które ożywiają się, gdy wchodzą w żółty, niebieskie prawie zawsze pozbawione swego pierwotnego chłodu.

W 1958 roku Léopold wraca do Francji i kończy egzotyczną koncepcję formy i koloru. W odruchu powrotu wybiera drogę twórczości abstrakcyjnej. Umiera w Niort w 1981 roku w wieku 83 lat.