VANTA - Suspension IV - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136422
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Suspension IV - NO RESERVE, oryginalny, podpisany ręcznie abstrakcyjny obraz techniką mieszana z Austrii, 140 cm wysokości, 100 cm szerokości, okres 2020+, w doskonałym stanie, dostarczany bez ramy (zwinięty w tubie).
Opis od sprzedawcy
Suspension
Suspension to seria malarska eksplorująca moment, w którym kolor wydaje się zawisnąć — utrzymany bezwładnie między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie nie rozpuszczając się. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym rdzeniu unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do punktu, w którym wydaje się mniej nanoszony niż zawieszony, jakby kolor został złapany w połowie dryfu w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła nawiązują do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, sięgają chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yvesa Kleina oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki inaczej dźwigają linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, intensywnej farby akrylowej, naniesionej w warstwowych obszarach. Szeroki pędzel przesuwa się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal całkowitej przejrzystości, pozwalając bieli płótna widocznej spod niej emanować. Przy niektórym oświetleniu malowidła przestają być czytane jako farba i wydają się być wewnętrznie oświetlone. Werniks nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną powłokę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezwładności — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło chwytane w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać barwę, która wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramę o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Suspension
Suspension to seria malarska eksplorująca moment, w którym kolor wydaje się zawisnąć — utrzymany bezwładnie między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie nie rozpuszczając się. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym rdzeniu unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do punktu, w którym wydaje się mniej nanoszony niż zawieszony, jakby kolor został złapany w połowie dryfu w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła nawiązują do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, sięgają chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yvesa Kleina oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki inaczej dźwigają linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, intensywnej farby akrylowej, naniesionej w warstwowych obszarach. Szeroki pędzel przesuwa się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal całkowitej przejrzystości, pozwalając bieli płótna widocznej spod niej emanować. Przy niektórym oświetleniu malowidła przestają być czytane jako farba i wydają się być wewnętrznie oświetlone. Werniks nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną powłokę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezwładności — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło chwytane w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać barwę, która wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramę o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
