VANTA - Suspension VI - NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Suspension VI - NO RESERVE, oryginalne malarstwo w technice mieszanej z Austrii (2020+), 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, ręcznie podpisane i w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Suspension
Suspension to seria obrazów eksplorująca moment, gdy kolor wydaje się unosić — utrzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym rdzeniu, który unosi się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozrzedzony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor został złapany w połowie dryfu w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma.
Każdy płócienny obraz zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej warstwowo. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna zabłysnąć przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezwładności — kolor trzymany na miejscu bez kotwicy, światło uchwycone w cichym zawieszeniu, oko spowalnia, by spotkać odcień, który zdaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary to wymiary obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie realizacji, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Suspension
Suspension to seria obrazów eksplorująca moment, gdy kolor wydaje się unosić — utrzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym rdzeniu, który unosi się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozrzedzony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor został złapany w połowie dryfu w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma.
Każdy płócienny obraz zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej warstwowo. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna zabłysnąć przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezwładności — kolor trzymany na miejscu bez kotwicy, światło uchwycone w cichym zawieszeniu, oko spowalnia, by spotkać odcień, który zdaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary to wymiary obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie realizacji, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

