VANTA - Suspension VII - NO RESERVE

06
dni
12
godziny
14
minuty
46
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Suspension VII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej (2020+), 140 cm wysokości, 100 cm szerokości, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Zawieszenie
Zawieszenie to seria obrazów badająca moment, w którym kolor wydaje się unosić w powietrzu — utrzymany bezwładnie pomiędzy powierzchnią a światłem, ani w pełni nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor utknął w półdrodze w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych, immersyjnych prac Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego warstwami. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem błyszczała przez to.
Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba w całości i wydają się świecić od środka. Lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zawieszenie to seria o bezciężkości — kolor utrzymywany na miejscu bez kotwicy, światło uwięzione w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki w przypadku wysłania obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Zawieszenie
Zawieszenie to seria obrazów badająca moment, w którym kolor wydaje się unosić w powietrzu — utrzymany bezwładnie pomiędzy powierzchnią a światłem, ani w pełni nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor utknął w półdrodze w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych, immersyjnych prac Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego warstwami. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem błyszczała przez to.
Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba w całości i wydają się świecić od środka. Lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zawieszenie to seria o bezciężkości — kolor utrzymywany na miejscu bez kotwicy, światło uwięzione w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki w przypadku wysłania obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Suspension VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
350
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna