VANTA - Suspension VII - NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Suspension VII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej (2020+), 140 cm wysokości, 100 cm szerokości, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Zawieszenie
Zawieszenie to seria obrazów badająca moment, w którym kolor wydaje się unosić w powietrzu — utrzymany bezwładnie pomiędzy powierzchnią a światłem, ani w pełni nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor utknął w półdrodze w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych, immersyjnych prac Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego warstwami. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem błyszczała przez to.
Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba w całości i wydają się świecić od środka. Lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zawieszenie to seria o bezciężkości — kolor utrzymywany na miejscu bez kotwicy, światło uwięzione w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki w przypadku wysłania obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Zawieszenie
Zawieszenie to seria obrazów badająca moment, w którym kolor wydaje się unosić w powietrzu — utrzymany bezwładnie pomiędzy powierzchnią a światłem, ani w pełni nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do takiego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor utknął w półdrodze w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych, immersyjnych prac Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego warstwami. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem błyszczała przez to.
Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba w całości i wydają się świecić od środka. Lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zawieszenie to seria o bezciężkości — kolor utrzymywany na miejscu bez kotwicy, światło uwięzione w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki w przypadku wysłania obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

