VANTA - Suspension VIII - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Suspension VIII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej, ręcznie podpisane, 2020+, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, pochodzenie Austria, wysyłane bez ramy i zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Suspension
Suspension to seria malarska eksplorująca moment, w którym kolor zdaje się wisieć w powietrzu — trzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani nie docierając całkiem, ani całkiem nie rozpuszczając się. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym jądrze unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do tego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor był złowiony w połowie dryfu w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła te prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią zmysłową i czerpią ze stron chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli, ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna widocznie świecić przez to. Przy określonym oświetleniu malarstwa przestają być odczytywane jako farba i wydają się emitować światło od środka. Werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezciętości — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło uchwycone w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by dostrzec odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku sent paintings stretched).
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Suspension
Suspension to seria malarska eksplorująca moment, w którym kolor zdaje się wisieć w powietrzu — trzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani nie docierając całkiem, ani całkiem nie rozpuszczając się. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym jądrze unoszącym się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozcieńczony do tego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor był złowiony w połowie dryfu w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła te prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią zmysłową i czerpią ze stron chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli, ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna widocznie świecić przez to. Przy określonym oświetleniu malarstwa przestają być odczytywane jako farba i wydają się emitować światło od środka. Werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezciętości — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło uchwycone w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by dostrzec odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku sent paintings stretched).
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
