VANTA - Chroma III - NO RESERVE

06
dni
10
godziny
27
minuty
42
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Chroma III - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z Austrii (140 × 100 cm), ręcznie podpisane przez artystę, okres 2020+, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Chroma

Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z mozaiki miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny mały świat chromatyki. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jak po ścianie próbek, odnajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.

Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square, badania nad tym, jak barwy współgrają ze sobą; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; Bridget Riley i jej kalibrowane sekwencje optyczne; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor igradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — bardziej interesuje, co kolor robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi, niż to, co dany kolor reprezentuje.

Każdy obraz powstał na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientów, z których każde powoli przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia zacierone, aby żadna krawędź nie była ostra. Niektóre komórki są ciasne, niemal monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Postawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka czerwienią wino staje się obok delikatnego różu, miedź spotyka fiolet, panel bliski bieli ochładza ciepło sąsiedniego. Zbliżenie pozwala każdej komórce odczytać się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozgrywa się w migotliwy, wibrujący obszar.

Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co stoi obok niego, i jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co „brzmi”.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku rozciągniętych obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesów w prezentacji pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Chroma

Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z mozaiki miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny mały świat chromatyki. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jak po ścianie próbek, odnajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.

Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square, badania nad tym, jak barwy współgrają ze sobą; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; Bridget Riley i jej kalibrowane sekwencje optyczne; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor igradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — bardziej interesuje, co kolor robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi, niż to, co dany kolor reprezentuje.

Każdy obraz powstał na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientów, z których każde powoli przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia zacierone, aby żadna krawędź nie była ostra. Niektóre komórki są ciasne, niemal monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Postawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka czerwienią wino staje się obok delikatnego różu, miedź spotyka fiolet, panel bliski bieli ochładza ciepło sąsiedniego. Zbliżenie pozwala każdej komórce odczytać się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozgrywa się w migotliwy, wibrujący obszar.

Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co stoi obok niego, i jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co „brzmi”.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku rozciągniętych obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesów w prezentacji pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Chroma III - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
350
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna