VANTA - Chroma III - NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Chroma III - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z Austrii (140 × 100 cm), ręcznie podpisane przez artystę, okres 2020+, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z mozaiki miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny mały świat chromatyki. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jak po ścianie próbek, odnajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.
Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square, badania nad tym, jak barwy współgrają ze sobą; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; Bridget Riley i jej kalibrowane sekwencje optyczne; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor igradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — bardziej interesuje, co kolor robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi, niż to, co dany kolor reprezentuje.
Każdy obraz powstał na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientów, z których każde powoli przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia zacierone, aby żadna krawędź nie była ostra. Niektóre komórki są ciasne, niemal monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Postawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka czerwienią wino staje się obok delikatnego różu, miedź spotyka fiolet, panel bliski bieli ochładza ciepło sąsiedniego. Zbliżenie pozwala każdej komórce odczytać się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozgrywa się w migotliwy, wibrujący obszar.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co stoi obok niego, i jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co „brzmi”.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku rozciągniętych obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesów w prezentacji pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z mozaiki miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny mały świat chromatyki. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jak po ścianie próbek, odnajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariacji.
Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square, badania nad tym, jak barwy współgrają ze sobą; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; Bridget Riley i jej kalibrowane sekwencje optyczne; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor igradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — bardziej interesuje, co kolor robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi, niż to, co dany kolor reprezentuje.
Każdy obraz powstał na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientów, z których każde powoli przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia zacierone, aby żadna krawędź nie była ostra. Niektóre komórki są ciasne, niemal monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Postawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboka czerwienią wino staje się obok delikatnego różu, miedź spotyka fiolet, panel bliski bieli ochładza ciepło sąsiedniego. Zbliżenie pozwala każdej komórce odczytać się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozgrywa się w migotliwy, wibrujący obszar.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co stoi obok niego, i jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co „brzmi”.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku rozciągniętych obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesów w prezentacji pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

