VANTA - Chroma IV - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Chroma IV - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z Austrii, 140 × 100 cm, rok powstania 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z układu złożonego z miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jakby wędrowało po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniu i zaskoczenie w różnorodności.
Seria nawiązuje do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josefa Albersa i jego Homage to the Square – badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewnych chromatycznych bloków Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna taksonomia pigmentu, skalibrowanych sekwencji optycznych Bridget Riley oraz abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją, co kolor reprezentuje, a raczej co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każde malowidło powstało na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde delikatnie przesuwa się od jednego tonu do drugiego w swoim polu, przejścia są rozmyte, tak że żaden kant nie jest całkiem wyraźny. Niektóre komórki są nasycone, prawie monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają mówić: głęboki odcień wina obok delikatnego różowego, miedź spotykająca fiołkowy, prawie biały panel łagodzący ciepło sąsiedniego. Zbliżenie ukazuje każdą komórkę jako własne, małe malowidło; z daleka cała powierzchnia układa się w migotliwe, wibrujące pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, oraz jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co rezonuje.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamontowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z układu złożonego z miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jakby wędrowało po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniu i zaskoczenie w różnorodności.
Seria nawiązuje do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josefa Albersa i jego Homage to the Square – badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewnych chromatycznych bloków Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna taksonomia pigmentu, skalibrowanych sekwencji optycznych Bridget Riley oraz abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją, co kolor reprezentuje, a raczej co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każde malowidło powstało na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde delikatnie przesuwa się od jednego tonu do drugiego w swoim polu, przejścia są rozmyte, tak że żaden kant nie jest całkiem wyraźny. Niektóre komórki są nasycone, prawie monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają mówić: głęboki odcień wina obok delikatnego różowego, miedź spotykająca fiołkowy, prawie biały panel łagodzący ciepło sąsiedniego. Zbliżenie ukazuje każdą komórkę jako własne, małe malowidło; z daleka cała powierzchnia układa się w migotliwe, wibrujące pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, oraz jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co rezonuje.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamontowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
