VANTA - Suspension XII - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Suspension XII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej, podpisane ręcznie, z Austrii, 60 × 40 cm, okres 2020+, sprzedawane z ramą i gotowe do zawieszenia, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Suspension
Wysyłane są rozciągnięte na drewnianej ramie naciągowej i gotowe do zawieszenia.
Suspension to seria malarska badająca moment, w którym kolor wydaje się zawieszony — utrzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie nie rozpuszczając się. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze, które unosi się w otoczeniu ciemniejszym, pigment rozcieńczony do tego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jak gdyby kolor złapał się w półdrodze w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego w warstwowych pasmach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła przez. Przy niektórym oświetleniu malowidła przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się oświetlone od wewnątrz. Werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezciężkości — kolor trzymany w miejscu bez kotwicy, światło uchwycone w cichym zawieszaniu, oko zwalnia, aby spotkać barwę, która wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do zawieszenia.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego elementu na ramie — sama tkanina płócienna jest większa (o 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdy nabywca zdecyduje się wymienić ramę na grubszą.
Disclaimer:
Fotografie z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Suspension
Wysyłane są rozciągnięte na drewnianej ramie naciągowej i gotowe do zawieszenia.
Suspension to seria malarska badająca moment, w którym kolor wydaje się zawieszony — utrzymany bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie nie rozpuszczając się. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze, które unosi się w otoczeniu ciemniejszym, pigment rozcieńczony do tego stopnia, że wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jak gdyby kolor złapał się w półdrodze w przestrzeni tuż nad płótnem.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego w warstwowych pasmach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment rozcieńczy się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła przez. Przy niektórym oświetleniu malowidła przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się oświetlone od wewnątrz. Werniks wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Suspension to seria o bezciężkości — kolor trzymany w miejscu bez kotwicy, światło uchwycone w cichym zawieszaniu, oko zwalnia, aby spotkać barwę, która wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do zawieszenia.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego elementu na ramie — sama tkanina płócienna jest większa (o 4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdy nabywca zdecyduje się wymienić ramę na grubszą.
Disclaimer:
Fotografie z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
