VANTA - Suspension XIII - NO RESERVE

Suspension
Obrazy gotowe do zawieszenia, przymocowane do drewnianej ramy naciągowej
Suspension to seria obrazów badająca moment, gdy kolor wydaje się unosić — zawieszony bez ciężaru między powierzchnią a światłem, ani całkowicie nie docierając, ani całkowicie się nie rozpuszczając. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, promiennym jądrze, które unosi się w ciemniejszym otoczeniu, pigment rozmyty do punktu, w którym wydaje się mniej nałożony niż zawieszony, jakby kolor był złapany w półdrift w przestrzeni tuż nad płótnem.

Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz z miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.

Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej farby naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając biału płótna widocznie świecić przez to. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być podszyte wewnątrz. Lakier wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.

Suspension to seria o bezgrawitowości — kolor utrzymany w miejscu bez kotwicy, światło złapane w cichym zawieszeniu, oko zwalnia, by spotkać odcień, który wydaje się unosić tuż poza zasięgiem.

Wysyłka:
Ta seria obrazów jest wysyłana naciągnięta na drewnianej ramie naciągowej i praktycznie gotowa do zawieszenia.
Wymiary podane dotyczą gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdy kupujący zdecyduje się wymienić dołączoną ramkę na grubszy model.

Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone w ofercie pokazują szkice i prace w toku, jak również zbliżenia pokazujące strukturę płótna.