KR Subbana - Figure Study No. 4






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 255 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136997
Doskonała ocena na Trustpilot.
KR Subbanna Figure Study No. 4, 2013, oryginalne dzieło na płótnie z użyciem akrylu, oleju i technik mieszanych, 3 stopy na 3 stopy na 5 cm, ręcznie podpisane i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary” curated by Veer Hooda to wyjątkowa okazja dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.
Aukcję kuratoruje międzynarodowo uznany artysta indo-europejski – Veer Hooda – we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center w Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
K. R. Subbanna urodził się w 1952 roku w Karnatace i uzyskał dyplom z Malarstwa w Govt. School of Art & Crafts w Davangere (Karnataka) oraz MFA na Delhi College of Art w 1995 roku.
Zrealizował wiele wystaw indywidualnych, m.in. w Alliance Française de Delhi – 1982, Tai In Gallery w Seulu, Korea Południowa – 1983, Galerie Bernanos w Paryżu, Francja – 1998, Spike Island, Bristol – 2001.
Otrzymał stypendium w ramach programu Indo-Franc Cultural Exchange i został zaproszony do nauki lithografii płytowej i innych metod drukowania oraz do przeprowadzenia warsztatów lithografii w DET Rafiske Vaerksted Hjorring, Aalborg Konstskola (szkoła artystyczna) Dania w 1995, w 1998 – w „Kildevaeld” dla członków, uczniów lokalnej szkoły sztuki „Kunstskole” Aalborg, Dania, 2001, „KKV” (profesjonalne studio drukarskie), Sztokholm, Szwecja, dla pracującego artysty, oraz na Warsztacie Lithografii na Wyspach Owczych dla publiczności podczas weekendu otwartego – 2001.
Brał udział w XI Triennale Indii oraz w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym w Festival of India – wystawie współczesnej indyjskiej grafiki w USA.
Został laureatem Nagrody Państwowej Lalit Kala Akademi w Karnataka w 1981, Narodowej Nagrody Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi w 1984, nagrody „Charles Wallace India Trust” za rezydencję w Wielkiej Brytanii – 2000, poza innymi prestiżowymi nagrodami.
Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Delhi.
K. R. Subbanna wystawiał swoje prace szeroko w Indiach i na arenie międzynarodowej, a jego kariera obejmuje kilka dekad. Jego wystawy indywidualne obejmują prezentacje w Alliance Française de Delhi (1982), Tai In Gallery w Seulu (1983), Galerie Bernanos w Paryżu (1998) i Spike Island w Bristolu (2001). Oprócz tych wystaw indywidualnych brał udział w ważnych ekspozycjach grupowych, takich jak XI Triennale India oraz międzynarodowe wystawy poświęcone współczesnej indyjskiej grafice w Stanach Zjednoczonych i Azji. Subbanna był także aktywnie zaangażowany w wystawy kuratorowane i tematyczne, w tym wystawa zbiorowa Nirbhaya w Delhi, odzwierciedlająca jego zaangażowanie w dyskurs społeczny i kulturowy poprzez sztukę. Jego historia wystaw odzwierciedla znaczącą postać wśród współczesnej sztuki indyjskiej, zwłaszcza w dziedzinie grafiki i narracyjnej praktyki wizualnej.
O Veerze Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda jest artystą współczesnym indo-europejskim (austriackim) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłością do Europy, która stała się jego domem.
Veer Hooda wystawiał prace w wielu czołowych galeriach i na wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedażową wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) wystąpi między innymi na Biennale weneckim 2026, ArtExpo New York 2026, liczne wystawy w Europie i Austrii i powrót na Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własna twórczość odzwierciedla silne sensoryczne i materialne podejście, wypracowane przez lata kreatywności i profesjonalnego doświadczenia, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wcześniejszy dostęp do artystów i narracji, które już zyskują międzynarodowe uznanie — co czyni jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderów w kluczowym momencie dla sztuki indyjskiej współczesnej.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, która dąży do rozwoju sztuk, filmów i praktyk nowych mediów w ramach światowej sieci. Dzięki silnej krajowej wizji kulturowej i międzynarodowemu spojrzeniu NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Poprzez międzynarodowy program rezydencyjny NIV zbliża artystów indyjskich i globalnych, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.
NIV działa jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi ośrodek dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veera Hooda i NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center oznacza decydujący krok w wprowadzaniu wiodących indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorską wymianę i długoterminową współpracę.
Sztuka współczesna Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności międzynarodowej, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że jest to przekonujący moment dla kolekcjonerów europejskich, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
Dla tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowy sens. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane dzieła będą oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki, dając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta kolaboracja to nie tylko wystawa — to brama: starannie wykuratora wprowadzenie najbardziej przemawiających głosów współczesnej Indii do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest żywy, dynamiczny i pełen możliwości.
O dziele sztuki:
Artysta: KR Subbanna
Nazwa: Studium figury nr 4
Rok: 2013
Wielkość: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (92 cm) x 5 cm
Technika: Akryl, Olej i mieszane media na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center podpisany Certyfikat Autentyczności.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie zapakowany profesjonalnie i wysłany zwinięty w tubie. Dzieło sztuki będzie w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.
Obowiązki i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą nałożyć VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub opłaty związane z odprawą, które muszą zostać uiścione przez nabywcę przed dostawą; w większości przypadków można to zrobić online za pośrednictwem usługi firmy dostawczej. To stosunkowo prosty proces, jednak z przyjemnością pomożemy w razie potrzeby."
„India Contemporary” curated by Veer Hooda to wyjątkowa okazja dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.
Aukcję kuratoruje międzynarodowo uznany artysta indo-europejski – Veer Hooda – we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center w Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
K. R. Subbanna urodził się w 1952 roku w Karnatace i uzyskał dyplom z Malarstwa w Govt. School of Art & Crafts w Davangere (Karnataka) oraz MFA na Delhi College of Art w 1995 roku.
Zrealizował wiele wystaw indywidualnych, m.in. w Alliance Française de Delhi – 1982, Tai In Gallery w Seulu, Korea Południowa – 1983, Galerie Bernanos w Paryżu, Francja – 1998, Spike Island, Bristol – 2001.
Otrzymał stypendium w ramach programu Indo-Franc Cultural Exchange i został zaproszony do nauki lithografii płytowej i innych metod drukowania oraz do przeprowadzenia warsztatów lithografii w DET Rafiske Vaerksted Hjorring, Aalborg Konstskola (szkoła artystyczna) Dania w 1995, w 1998 – w „Kildevaeld” dla członków, uczniów lokalnej szkoły sztuki „Kunstskole” Aalborg, Dania, 2001, „KKV” (profesjonalne studio drukarskie), Sztokholm, Szwecja, dla pracującego artysty, oraz na Warsztacie Lithografii na Wyspach Owczych dla publiczności podczas weekendu otwartego – 2001.
Brał udział w XI Triennale Indii oraz w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym w Festival of India – wystawie współczesnej indyjskiej grafiki w USA.
Został laureatem Nagrody Państwowej Lalit Kala Akademi w Karnataka w 1981, Narodowej Nagrody Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi w 1984, nagrody „Charles Wallace India Trust” za rezydencję w Wielkiej Brytanii – 2000, poza innymi prestiżowymi nagrodami.
Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Delhi.
K. R. Subbanna wystawiał swoje prace szeroko w Indiach i na arenie międzynarodowej, a jego kariera obejmuje kilka dekad. Jego wystawy indywidualne obejmują prezentacje w Alliance Française de Delhi (1982), Tai In Gallery w Seulu (1983), Galerie Bernanos w Paryżu (1998) i Spike Island w Bristolu (2001). Oprócz tych wystaw indywidualnych brał udział w ważnych ekspozycjach grupowych, takich jak XI Triennale India oraz międzynarodowe wystawy poświęcone współczesnej indyjskiej grafice w Stanach Zjednoczonych i Azji. Subbanna był także aktywnie zaangażowany w wystawy kuratorowane i tematyczne, w tym wystawa zbiorowa Nirbhaya w Delhi, odzwierciedlająca jego zaangażowanie w dyskurs społeczny i kulturowy poprzez sztukę. Jego historia wystaw odzwierciedla znaczącą postać wśród współczesnej sztuki indyjskiej, zwłaszcza w dziedzinie grafiki i narracyjnej praktyki wizualnej.
O Veerze Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda jest artystą współczesnym indo-europejskim (austriackim) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłością do Europy, która stała się jego domem.
Veer Hooda wystawiał prace w wielu czołowych galeriach i na wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedażową wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) wystąpi między innymi na Biennale weneckim 2026, ArtExpo New York 2026, liczne wystawy w Europie i Austrii i powrót na Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własna twórczość odzwierciedla silne sensoryczne i materialne podejście, wypracowane przez lata kreatywności i profesjonalnego doświadczenia, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wcześniejszy dostęp do artystów i narracji, które już zyskują międzynarodowe uznanie — co czyni jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderów w kluczowym momencie dla sztuki indyjskiej współczesnej.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, która dąży do rozwoju sztuk, filmów i praktyk nowych mediów w ramach światowej sieci. Dzięki silnej krajowej wizji kulturowej i międzynarodowemu spojrzeniu NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Poprzez międzynarodowy program rezydencyjny NIV zbliża artystów indyjskich i globalnych, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.
NIV działa jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi ośrodek dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veera Hooda i NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center oznacza decydujący krok w wprowadzaniu wiodących indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorską wymianę i długoterminową współpracę.
Sztuka współczesna Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności międzynarodowej, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że jest to przekonujący moment dla kolekcjonerów europejskich, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
Dla tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowy sens. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane dzieła będą oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki, dając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta kolaboracja to nie tylko wystawa — to brama: starannie wykuratora wprowadzenie najbardziej przemawiających głosów współczesnej Indii do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest żywy, dynamiczny i pełen możliwości.
O dziele sztuki:
Artysta: KR Subbanna
Nazwa: Studium figury nr 4
Rok: 2013
Wielkość: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (92 cm) x 5 cm
Technika: Akryl, Olej i mieszane media na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center podpisany Certyfikat Autentyczności.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie zapakowany profesjonalnie i wysłany zwinięty w tubie. Dzieło sztuki będzie w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.
Obowiązki i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą nałożyć VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub opłaty związane z odprawą, które muszą zostać uiścione przez nabywcę przed dostawą; w większości przypadków można to zrobić online za pośrednictwem usługi firmy dostawczej. To stosunkowo prosty proces, jednak z przyjemnością pomożemy w razie potrzeby."
