S Raghu - Airborne

„India Contemporary curated by Veer Hooda” stanowi rzadką okazję dla Kolekcjonerów i Miłośników Sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac ugruntowanych współczesnych artystów indyjskich i nawiązania kontaktu z jednym z najbarwniejszych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.

Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indo-europejskiego – Veera Hoodę – we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.

O artyście:

S. Raghu to współczesny artysta indyjski, którego praktyka eksploruje symboliczny i psychologiczny potencjał koloru i formy jako narzędzi do społecznego odzwierciedlenia. Jego prace podejmują tematy tożsamości, marginalizacji oraz subtelnej polityki codziennego istnienia, często odnosząc się do tego, w jaki sposób świadomość ludzi kształtowana jest przez czynniki kulturowe, społeczne i środowiskowe.

Podczas rezydencji w NIV Center for Art (2012) Raghu opracował zestaw prac, które badały zależność między wewnętrznym doświadczeniem a zewnętrznymi strukturami, stosując precyzyjnie kontrolowane kompozycje i powściągliwy język wizualny. Jego malarstwo odzwierciedla proces kontemplacyjny, w którym pola barwy i elementy figuralne współdziałają, by wywołać emocjonalną głębię i cichą napięcie, a nie bezpośrednią narrację.

Pracując głównie w technice akrylu na płótnie, wizualne podejście Raghu łączy minimalizm z symboliką, zapraszając widzów do wnętrza refleksyjnej przestrzeni. Jego prace nie dążą do natychmiastowego rozwiązania, lecz raczej zachęcają do długotrwałego zaangażowania – pozwalając, by znaczenie rozwijało się poprzez obserwację, pamięć i osobistą interpretację.

Dzięki praktyce S. Raghu prezentuje malarstwo jako medium refleksji i oporu, posługując się wizualną subtelnością, by kwestionować systemy percepcji, przynależności i ciągłości we współczesnym życiu.

S. Raghu zaprezentował swoje prace na rosnącej liczbie wystaw, kuratorowanych prezentacjach i platform instytucjonalnych w całych Indiach, zyskując stałą widoczność dla praktyki opartej na auto-refleksji i komentarzu społecznym. Udział w wystawach zbiorowych i pokazach prowadzonych przez rezydencje umieścił jego malarstwo w kontekście współczesnych dyskursów na temat tożsamości, percepcji, marginalizacji i ludzkiej wrażliwości, pozwalając jego pracom na znaczące zaangażowanie z szerszym kontekstem kulturowym i psychologicznym.

Znaczący moment w jego ścieżce wystawowej to prezentacja prac powstałych podczas Rezydencji NIV Center for Art, gdzie jego malarstwa były eksponowane jako część efektu rezydencji, oznaczając okres skoncentrowanych badań i konceptualnego dopracowania.

Te wystawy podkreśliły dojrzałe zaangażowanie Raghu w kolor jako pole emocjonalne, symbolikę jako cichy środek narracyjny oraz przestrzeń jako konstrukcję psychologiczną, a nie dosłowne otoczenie.

W trakcie tych wystaw prace Raghu były notowane za stonowany język wizualny i kontemplacyjny ton, oferując widzom doświadczenie, które rozwija się powoli poprzez bezruch i subtelne napięcie. Zamiast dosłownego widowiska, jego eksponowane prace konsekwentnie zapraszają do długotrwałego oglądania — pozycjonując malarstwo jako miejsce refleksji, rezonansu emocjonalnego i krytycznej świadomości w kontekście współczesnej sztuki.

O Veerze Hooda: ig : @vi_hov

Veer Hooda to międzykontynentalny (austriacki) artysta współczesny z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtuje się poprzez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłością do obecnej siedziby – Europy.

Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na prestiżowych wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz podczas Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie brał udział w, między innymi weneckim Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, wielu wystawach w całej Europie i Austrii oraz powrocie do Art Basel Miami pod koniec roku.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową rozwijaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda jest napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim.

Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które szybko zyskują międzynarodowe uznanie — co czyni jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderską w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

O NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w New Delhi, która zajmuje się rozwojem praktyk sztuki, filmów i nowoczesnych mediów w ramach globalnych ram. Z silną krajową wizją kulturową i międzynarodowym spojrzeniem NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.

Poprzez swój międzynarodowy program rezydencyjny NIV łączy artystów indyjskich i globalnych, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.

NIV funkcjonuje jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i publiczność — i stoi jako ośrodek dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.


Współpraca Veera Hoody i NIV Art Center:

Ekskluzywna kolaboracja między Veerem Hoodą a NIV Art Center stanowi decydujący krok w wkładzie do europejskiego rynku sztuki poprzez kuratorowany wymianę i długoterminową współpracę.

Scena sztuki współczesnej Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami, i rośnie szybko zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonywający czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażowali się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.

Dla tej kolaboracji Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych prac uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu artystycznego, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.

Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie za pośrednictwem aukcji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej za pośrednictwem godnej zaufania międzynarodowej platformy.

Ta kolaboracja to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najciekawszych hinduskich głosów współczesnych do kolekcjonerów w Europie, w momencie gdy rynek jest dynamiczny, idący naprzód i pełen możliwości.


O dziele:

Artysta: S. Raghu
Nazwa: Airborne
Rok: 2020
Wymiar: 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technika: Akryl i olej na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a Certyfikat Autentyczności dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz będzie profesjonalnie zapakowany i wysłany zwinięty w tubie. Prace są w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Cła i import: Importy na oryginalną sztukę do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą doliczać VAT importowy w wysokości 5–12% i/lub opłaty celne, które muszą być opłacone przez nabywcę przed dostawą — zazwyczaj dokonywane online za pośrednictwem usług firmy dostawczej. Proces ten jest dość prosty, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.