Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 652

01
dzień
07
godziny
31
minuty
15
sekundy
Aktualna oferta
€ 96
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 500 - € 600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 23
IT
€ 96
CH
€ 91
IT
€ 82

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 652, technika mieszana, 70 × 50 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Włochy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Mieszana technika – ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Bianco - 652
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Idealny

NIESAMOWITE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację z zakresu sztuk pięknych do odprawy celnej. W przypadku preferencji możliwe jest także zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby odbiór nastąpił szybciej.

Kolory mogą nieco różnić od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną niebieską powierzchnią, która potrafi tworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w siłę materiału Alberto Burri i monumentalną jakość rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgia Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — wibrującym i reagującym na światło oraz na spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnych ram abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrujący wpływy z minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Streets Art i pisania graffiti. Jego wizualny uniwersum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kida Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michaela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerstwa, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do litografii, grafik sztuki pięknej, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się również wyszukane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar dzieła pomiędzy abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczne brzmienie Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie circle staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stoi jako most między włoską analityczną i estroflesso ruchami a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, mocnym wpływie wizualnym i rozpoznawalności estetycznej w scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w wyznaczonym przez platformę terminie.

W przypadku braku płatności sprawy będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrofesjach i świetle, przemieniając każdą płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie. Moje dzieła dotarły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują tych, którzy je oglądają.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Mieszana technika – ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Bianco - 652
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Idealny

NIESAMOWITE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację z zakresu sztuk pięknych do odprawy celnej. W przypadku preferencji możliwe jest także zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby odbiór nastąpił szybciej.

Kolory mogą nieco różnić od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną niebieską powierzchnią, która potrafi tworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w siłę materiału Alberto Burri i monumentalną jakość rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgia Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — wibrującym i reagującym na światło oraz na spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnych ram abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrujący wpływy z minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Streets Art i pisania graffiti. Jego wizualny uniwersum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kida Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michaela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerstwa, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do litografii, grafik sztuki pięknej, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się również wyszukane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar dzieła pomiędzy abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczne brzmienie Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie circle staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stoi jako most między włoską analityczną i estroflesso ruchami a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, mocnym wpływie wizualnym i rozpoznawalności estetycznej w scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w wyznaczonym przez platformę terminie.

W przypadku braku płatności sprawy będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrofesjach i świetle, przemieniając każdą płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie. Moje dzieła dotarły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują tych, którzy je oglądają.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessandro Alteo (1997)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Monocromo Blu - 652
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Niebieski
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
335
Sprzedane przedmioty
98,11%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna