Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 652






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 96 | ||
|---|---|---|
€ 91 | ||
€ 82 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 652, technika mieszana, 70 × 50 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Mieszana technika – ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Bianco - 652
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Idealny
NIESAMOWITE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.
Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację z zakresu sztuk pięknych do odprawy celnej. W przypadku preferencji możliwe jest także zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby odbiór nastąpił szybciej.
Kolory mogą nieco różnić od zdjęć w zależności od ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną niebieską powierzchnią, która potrafi tworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Badania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w siłę materiału Alberto Burri i monumentalną jakość rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgia Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — wibrującym i reagującym na światło oraz na spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnych ram abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrujący wpływy z minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Streets Art i pisania graffiti. Jego wizualny uniwersum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kida Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michaela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerstwa, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do litografii, grafik sztuki pięknej, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.
Pojawiają się również wyszukane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar dzieła pomiędzy abstrakcją, materiałem a światłem.
Charakterystyczne brzmienie Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie circle staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.
To dzieło stoi jako most między włoską analityczną i estroflesso ruchami a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, mocnym wpływie wizualnym i rozpoznawalności estetycznej w scenie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.
Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w wyznaczonym przez platformę terminie.
W przypadku braku płatności sprawy będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.
Historie sprzedawców
Mieszana technika – ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Bianco - 652
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Idealny
NIESAMOWITE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.
Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację z zakresu sztuk pięknych do odprawy celnej. W przypadku preferencji możliwe jest także zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby odbiór nastąpił szybciej.
Kolory mogą nieco różnić od zdjęć w zależności od ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną niebieską powierzchnią, która potrafi tworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Badania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w siłę materiału Alberto Burri i monumentalną jakość rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgia Morandiego. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — wibrującym i reagującym na światło oraz na spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnych ram abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrujący wpływy z minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Streets Art i pisania graffiti. Jego wizualny uniwersum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kida Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michaela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerstwa, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do litografii, grafik sztuki pięknej, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.
Pojawiają się również wyszukane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar dzieła pomiędzy abstrakcją, materiałem a światłem.
Charakterystyczne brzmienie Alessandro Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie circle staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.
To dzieło stoi jako most między włoską analityczną i estroflesso ruchami a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, mocnym wpływie wizualnym i rozpoznawalności estetycznej w scenie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.
Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w wyznaczonym przez platformę terminie.
W przypadku braku płatności sprawy będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.
