Tomasz Obajtek - Huorn





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137514
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tomasz Obajtek prezentuje Huorn, oryginalny obraz olejny na płótnie z 2025 roku, 140 x 100 cm, sygnowany na odwrocie, w kolorach czarny, biały i szary, surrealistyczne opowieściowe dzieło o tematyce popkultury, sprzedawany bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
autor Tomasz Obajtek, Polska, "Huorn", olej na płótnie, 140/100/2 cm., sygnowany na odwrocie, płótno zrolowane w tubie
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.
autor Tomasz Obajtek, Polska, "Huorn", olej na płótnie, 140/100/2 cm., sygnowany na odwrocie, płótno zrolowane w tubie
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.

