Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki, Gianfranco Zenerato zyskał już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYRAŹNE DZIEŁO, KTÓRE WYSOKO WARTOSCI PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 211 sprzedanych dzieł
- 100% pozytywnych opinii
- 83 certyfikowane recenzje

www.zenerato.com

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeżeli byłby Państwu w podróży lub czasowo nieobecni, zachęcam do kontaktu w celu wspólnego ustalenia harmonogramu dostawy nabytej partii. Będę odpowiadał na Państwa potrzeby organizacyjne, aby dostawa nastąpiła w najdogodniejszych dla Państwa terminach i warunkach.

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato rozwijał z czasem własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowym i międzynarodowym rynku artystycznym, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Cenione przez krytykę specjalistyczną
Jego sztuka była analizowana i prezentowana przez uznanych krytyków i historyków sztuki, m.in. Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych fachowców.

✓ Unikalny, łatwo rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada historię i zaprasza widza do osobistej, zawsze nowej lektury.

✓ Wysoka techniczna jakość prac
Wielka dbałość o detale, zrównoważenie kompozycji i intensywność barw czynią każdą pracę silnym elementem wizualnym i kolekcjonerskim.

✓ Nie jest to zwykka dekoracja
Każde dzieło powstaje w wyniku trzydziestoletniego procesu badawczego i stanowi syntesę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami wyróżnień i ugruntowaną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, ale także do utrzymania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY
Certyfikat archiwum Międzynarodowego - Certyfikat autentyczności - Akt zawierający przebieg zawodowy artysty - całkowite wymiary z ramą 58x48x4 cm - akryl, metaloidowe pigmenty i piasek na panelu - 2026
Gotowy do zawieszenia - Wspaniała barokowa, wysokiej jakości drewniana rama wykonana rzemieślniczo

METAFIZYCZNA MYSZ

W „Metafizycznej Myszy” codzienne przedmioty zostają odebrane z funkcji i przekazane myśli. Mysz nie jest już peryferią, lecz obecnością: kompaktowy, prawie zwierzęcy, byt obserwuje i utrzymuje ciszę.
Liczby i znak wygrawerowany działają jak współrzędne niewidzialnego kodu, sugerując, że za interfejsem rozciąga się mentalny obszar. Kontrolowane światło i rzadkie przestrzenie izolują kształt, przemieniając go w symbol epoki, w której granica między organicznym a sztucznym została przekroczona.
Nie reprezentuje technologii: ją bada.
Posiadanie jej oznacza przepiękny symbol naszej kondycji współczesnej.

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA Unią Europejską
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz z powodu złożonych procedur biurokratycznych (uprawnienia ministrowe, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, które są już uwzględnione w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czasy dostawy mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 r., podjął artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość jego dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znaczące publiczne i prywatne kolekcje w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Oto wybrane z licznych recenzji znanych ekspertów sztuki:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa Zachodu. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także wstępem do świeckiej odkupienia. To pogłębiona wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który potrafi pogodzić badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Otrzymujemy od tej ikonicznej sceny zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa atmosferę zawieszenia w szarej, współczesnej rzeczywistości, która odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć wyraźnym przekazie wzrokowym dialog między chromatyczną esencją a harmoną form potwierdza ekspresyjną napięcie i mistrzostwo zręcznego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje sygniczne, które od krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości bogatej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, klasyfikując go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on irracjonalnej rzeczywistości, lecz raczej realną, nam znaną rzeczywistość, z wyraźnym, symbolicznie przekazanym celem. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, subtelnie i bogato złożone, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego dzieła mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy odczytują te przekazy, pozostaje do odszyfrowania, jaki sens nadał im autor. On gra symbolicznymi odniesieniami i bawi się myleniem współrzędnych interpretacyjnych tego, co może być splotem historii skrytej w pozorach irreali. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w figurę oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem już nieobecnym, aby ponownie obudzić nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie się i przecięcie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które intensywnie oddziałują na tematy i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis ...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Naciska na malarza, aby znalazł nowy wizualny wszechświat, zbadał granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, jak malarstwo dzisiaj — pośród gwaru — wciąż jest oryginalną dziedziną. Twórczość artysty potwierdza, że jego podejście do gatunku wciąż ma prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości opracowanego na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą przeżywamy razem z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził w latach do umieszczenia swojej wizji w obecności, która „patrzy” na przeszłość jako świat ideałów, lecz już utracony, a także przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wytworzonych kontaminacji.
To ostrzeżenie i przestroga płyną z elementów na płótnie, otaczających jego całościowy obraz. „Bateria”, którą widzimy jako stały element, mówi nam „uwaga”, czas się kończy, a silne odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszczonych obiektami ze świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreśla, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością i ze światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, ulokowany w czasie teraźniejszym, reprezentuje archetyp Matki-Ziemi zawarty w środkowej przestrzeni między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, niczym Odyseusz, podróżuje po tej wymiarowej czasowości, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, przeobrażają lub rządzą naszym losem. Pchniony ku przyszłości człowiek-artysta staje przed podróżą z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sobie stworzył, świata technologicznego, który mu wymyka się z rąk i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. W ten sposób powraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a kobieca postać staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „wyjazd” i „poród” zawierają oba pojęcie separacji i oderwania i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, kołowy odniesienie, to wyjazd i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, nie pozostaje nic innego, jak spojrzeć w przeszłość, aby nie stracić korzeni, nie dać się odhumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na tym samym planie racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, codzienne czasy zniekształcają się i nabierają różnych sensów.
Iść ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Wyruszając trzeba stawić czoła rozdziałowi od „starego siebie”, składającemu się z przyzwyczajeń, ról i pewności. Wyruszenie to jednak wolność i choć ta wolność bywa ograniczona, bo zbliża nas do nieznanego, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się centrifugą i centripetą, przepływ ekspansji to kierunek, w którym zmierzamy, podczas gdy oś kurczenia jest kierunkiem z którego pochodzimy, a w dziełach Zenerato wyczuwamy poczynanie z miejsca i kierunek ku innemu. Pośrodku figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Przyszłemu czasowi, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach to odhumanizowane, a kobieca postać jest niemal rozmyta, bo sam artysta nie rozpoznaje siebie w takim umiejscowieniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty związku z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się, w niektórych przypadkach, prawie nieobecne i przytłoczone przez te technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która idzie naprzód w sposób niebezpieczny i prawie poza kontrole, i uciekać do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w jakimś lustrze. Wyruszenie z nim oznacza chwilowe przygaszenie tych luster, w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy nasze sedno, zrozumiemy względność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, wspólny los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passé, z językiem pre-astrakcyjnej figuralności, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego rozciąga ruchomy kursor swojej świadomości rozwoju aż do skrajnych naglących momentów teraźniejszości, poddając swoją naukową technikę energii snu, znaku, symbolu, a przede wszystkim bogactwu koloru — czystości, blaskowi tonalnemu — aby wejść w kontakt z również technologiczną teraźniejszością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i wyrazem intensywności jego ekspresji jako zmiennych transawangardy citazionistycznej z końca XX wieku po dziś dzień... z nakładkami perspektywicznymi w stylu karawaggistycznym... i nowoczesną psychologią wywodzącą się z późnorenaissance (Rembrandt...). Zenerato ma potencjały twórcze o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycznie je łączyć, składać, wibrować liryką duszy na osnowie historii sztuki w wartości uniwersalne i w skanowaniu na kontinuum swojej nieograniczonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, okno otwarte, dodane do rozumu, dialogując z obecną rzeczywistością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figura osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której rezonuje symboliczna częstotliwość, przydzielana wciąż marzeniu, mitowi lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

ARTYSTA RYGORU I NOWOCZESNOŚCI
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tymi, którzy promują nowość, lecz tymi, którzy prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Goethe)

Należy zacząć od przenikliwej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: w malarstwie wszystko już zostało zrobione i dziś artysta, który chce wypracować własną indywidualność, bez wpływu prądów i Mistrzów przeszłości, musi przezwyciężyć ogromne przeszkody, ponieważ, jak mawiał również Giorgio Morandi, „na nowo na świecie nic lub prawie nic nie ma”, a więc aby być oryginalnym, trzeba malować mając na uwadze procesy społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszenia wobec arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg darował tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z czułości, z spojrzenia, w barwy, które rozświetlają szarość świata, który nas otacza.
Wśród tych szczęśliwców trzeba z pewnością wymienić mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który uczynił z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć odwołuje do dawnych Mistrzów, ukazuje że artysta czerpie z lekcji pięknej malarstwa, przywłaszcza sobie technikę bezbłędną, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym, eleganckim nowoczesnym akcie, który czyni go wyjątkiem na polskim rynku sztuki.
Kwiaty i dojrzałe owoce spoczywają na wysokich marmurowych murach zniszczonych upływem lat i często obnoszonych przez erotyczne rysunki dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak płyta CD-ROM, myszka, szpatuła, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze widziany przy zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, wyostrza to, co Zenerato usuwa z marmurowych tablic na pierwszym planie, gdzie barwa staje się coraz żywsza, obejmując od czerwieni, przez żółć, po zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
A tęczę wydaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatytora sztuki, ponieważ tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, dzięki któremu potrafi wyrazić to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywności świata, które ze sobą niesie.

Oni pisali o nim lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Ha collaborato z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler