Joost Verhagen - Summer Evening at Burgh

Joost Verhagen (1975) był ciągłym rysunkiem od najmłodszych lat. Nie było to zaskoczeniem dla nauczycieli sztuki i projektantów w rodzinie, którzy go zachęcali. Jego dziadkowie mieszkali w holenderskim Rotterdamie. Duży port wywarł wrażenie na młodym chłopcu - panorama, statki, rafinerie i terminale. Na kartkach formatu A3 rysował ołówkiem pejzaże miejskie i zarysy wielkich, fikcyjnych metropolii. Szkoła artystyczna w Rotterdamie była oczywistym kolejnym krokiem, ale kurs nie był tym, na co miał nadzieję, a potem kariera w branży nieruchomości. Pozostała tęsknota. Po wcześniejszym podróżowaniu z plecakiem do Australii Joost Verhagen zdecydował się tam wyemigrować i pracować przez kilka lat jako robotnik w infrastrukturze na Odludziu. Surowe krajobrazy pozostały z nim, gdy wrócił do Europy. Po raz kolejny podniósł ołówek i papier. Również szczotki. Studiował malarstwo klasyczne w akademii sztuki w Antwerpii (Belgia), którą ukończył w 2019 r. Joost Verhagen jest obecnie malarzem na pełen etat, mieszka w Eindhoven (Holandia), a jego nowoczesne pejzaże są sprzedawane na całym świecie. Jego prace były wystawiane w Holandii, Belgii i Indiach. W kwietniu 2021 r. Został wybrany „Artystą Miesiąca” przez Galerię Internetową. Artysta tłumaczy współczesny pejzaż, ciągłe poszukiwanie. Za pomocą aparatu i-Phone wyszukuje obrazy, które można przekształcić ze zdjęcia w płótno. Jego punktem wyjścia jest realizm. Za pomocą prostych narzędzi, jedynie pędzla, szpachli i zwykle farby akrylowej na płótnie, stara się przekształcić obraz w coś fascynującego, surrealistycznego lub wyobcowanego. Przedstawienie jest najważniejsze: Złoty podział jest oczywiście ważny, ale według Joosta Verhagena nie powinien to być jedyny sposób na osiągnięcie efektu końcowego. Artysta dojdzie do granicy przesady, między realizmem a abstrakcją. Pod względem koloru wszystko się zgadza, od jasnego do ciemnego. Temat może wydawać się ponury, ale nie jest pozbawiony nadziei. Obrazy i kształty muszą być autentyczne, a nie sztuczne. Joost Verhagen często znajduje to w odludnych miejscach. „Mój punkt wyjścia na pierwszy rzut oka wydawał się nieruchomy, nudny lub nawet pozbawiony inspiracji. Ale to nie jest beznadziejne - rzeczy się dzieją. Dynamika i postęp są możliwe. ”Woli pracować na lnie większym niż 1 x 1 metr, przypiętym do ściany. Dopiero po rozciągnięciu bielizny na ramie. Daje to swobodę przeglądania wymiarów. Inne tematy to drobne studia pejzażowe i portrety. Te dzieła sztuki również przekształcają realizm w abstrakcję. Celem Joosta Verhagena jest uwolnienie się od ostateczności. Artysta inspiruje się współczesnymi malarzy pejzaży, takimi jak Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek i Erin McSavaney. Również przez amerykańską fotografię Gregory'ego Crewdsona. „Są ekspertami w wyalienowaniu codziennego obrazu w celu stworzenia wspaniałego dzieła.” Jego własne dzieło nosi tytuł Modern Edward Hopper.