Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy wspierany jest przez międzynarodowe autorytety rynkowe oraz wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie zdobywa wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to 18 900 € w Paris C. h. r. i. s. t. i. e´s (Retro Zen), 15 240 € w Cologne S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB) oraz 15 120 € w Paris C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m, prace Bertermann’a stanowią sprawdzony atut dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od architektonicznej abstrakcji do ludzkiej postaci

Z tytułem magistra architektury (TU w Monachium), Bertermann początkowo zyskał globalne rozgłos dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zdzieraniu farby olejnej w celu budowania głębi przestrzeni. Obecnie wnosi tę samą strukturalną intensywność do swojej praktyki figuratywnej. Jego prace figlartywne nie są jedynie obrazowymi przedstawieniami, lecz eksploracjami obecności i ulotności, łącząc precyzję architektoniczną z surową, neowyrażeniową energią.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 prac dużego formatu w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na jego macierzystej uczelni, Technische Universität w Monachium — Bertermann nieustannie łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję nabycia oryginalnej pracy figurytywnej od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Till Disconnect Do Us Part
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): [W] x [H] cm ([W] × [H] inches)
– Medium: Akryl i olejna kreda na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni tę pracę wyjątkową

Panna młoda spaceruje po letnim parku, trzymając dłonie zebrane z panem młodym. To najstarsza scena w romantycznym repertuarze — biała suknia, welon, szmaragdowa zieleń starych drzew, ceremonialny promenade — a Bertermann maluje ją z całkowicie prostą miną. Istnieje tylko jedna nieregularność: pan młody to matowo-czarny humanoidalny robot, idący u jej boku z łatwo pewnym sobą jak osoba, która wie, że została zaproszona.

Tytuł wprowadza pierwszy zwrot akcji. „Till death do us part” to obietnica oparta na śmiertelności — ale maszyny nie umierają, one odłączają się. Najstarsza przysięga w księdze została cicho zdegradowana do umowy serwisowej: miłość, gwarantowana do momentu awarii zasilania, aktualizacji, która coś psuje, lub wygaśnięcia subskrypcji. To, co brzmi jak romans, po ponownym odczytaniu jest stroną z warunkami umowy.

Patrząc dłużej, obraz składa drugi, mroczniejszy dowcip — w nas samych. To robot ma obecność: solidny, nieprzeźroczysty, pewny siebie, najbardziej pewnie namalowana postać na płótnie. Panna młoda, przeciwnie, zanika. Jej suknia pęka na otwarte plamy kremu i różu, jej skóra migocze w otoczeniu ziemi, jej welon to nic innego jak biała linia kredy olejnej ledwie utrzymująca kształt. Człowiek jest duchem na tym zdjęciu z wesela; maszyna jest portretem. Ta sama biała linia konturu opisuje ich oboje — jedwab i stal narysowane identycznym ruchem, jakby, przynajmniej w warstwie rysunku, małżeństwo było już spełnione. Cokolwiek jest obiecane w tym parku, ciało jest bardziej kruchem znakiem.

Dlaczego to warte ceny

To duży format narracyjnego malarstwa z od razu czytelnym ikonicznym hakiem — rodzaj obrazu, który komunikuje się po całym pomieszczeniu i nadal rozwija się w bliskim kontakcie. Zawiera definiujące pytanie tej dekady — co dzieje się między ludźmi a ich maszynami — w jedną, pozornie radośnie scenę, wykonaną z pełną dwuznnością, która definiuje figuratywną pracę Bertermanna: fizycznie namalowaną warstwę ziemi i pewną, bezpośrednią narysowaną linię leżącą na niej.

Jest też wbudowana ironia, którą z pewnością docenią kolekcjonerzy współczesnego malarstwa: obraz o czaru sztucznej materii, wykreślony ręką. Każde pociągnięcie tła i każdy wędrujący kontur kredy olejnej nalegają na ludzką obecność, którą sama scena próbuje zdradzić. W artmarket, który coraz bardziej zalewany jest obrazami generowanymi przez maszynę, to napięcie nie jest dekoracją — to temat i można je zweryfikować w farbie.

Obraz odzwierciedla bieżące zainteresowanie Bertermanna gestem malarskim jako prawdziwym tematem dzieła, czyniąc go zarówno wizualnie imponującym, jak i koncepcyjnie ugruntowanym dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan

Dwie postacie idą w stronę widza przez park. Z lewej strony panna młoda z kasztanowymi włosami i jasnoniebieskimi oczami, jej suknia śnieżnobiała z kremowymi elementami złożona z luźnych, otwartych plam farby na ciepłych odcieniach skóry; jej długi welon całkowicie narysowany białą linią kredy olejnej, unoszący się wokół niej jak szkic, który nie chce się ułożyć. Z prawej strony czarny humanoidalny robot, jego głowa, tułów i stawy wykonane w głębokich czerniach i szarościach z białymi konturami prowadzącymi na jego płyty; drobne akcenty czerwieni migoczą przy jego ustach i klatce piersiowej. Ich dłonie spotykają się na środku kompozycji — biała gwasowana ręka na tle tej czarnej jednej, obie otoczone tą samą białą linią.

Teren za nimi malowany szerokimi, pochyłymi pociągnięciami pędzla: warstwowe zielenie od oliwkowego po jasny zielony liść, białe wstawki kwiatowe, ciemne pnie drzew i jasna ścieżka otwierająca się pomiędzy stopami pary, z małą plamką błękitu na górnym brzegu. Na tle tej pracy, całe podłoże jest namalowane szerokimi pędzlami, co nadaje roślinności nerwową, migoczącą energię; kontury kredy olejnej leżą wyraźnie na wierzchu farby, zachowując swoją niezależność od podłoża. Praca podpisana „Bertermann” na dole w prawej części.

Praca bez ramy i nie rozciągnięta. Stan znakomity. Wszystkie niedoskonałości powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia i akcie malowania, a nie na wiernym odwzorowaniu. W tej serii prac wybrany motyw — tutaj spacer ślubny — pełni funkcję okazji do przemieszczania farby. Oddzielając gest malarski (rozmyty grunt z akrylu) od rysunku (kontury kredy olejnej), inscenizuje dialog między ciałem a powierzchnią, kontrolą a uwolnieniem. W „Till Disconnect Do Us Part” to rozdzielenie nadaje sens samemu znaczeniu: świat organiczny jest malowany, stworzony jest rysowany, a obie sfery spotykają się — jak para — pośrodku.

Obraz rozszerza długotrwałe zaangażowanie Bertermanna w sztukę człowieka w erze sztucznych obrazów: ręcznie namalowany obraz o momencie, w którym zaczęliśmy trzymać się za ręce z naszymi maszynami.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acrylic i kreda olejowa na płótnie
Wymiary (W x S): [W] x [H] cm ([W] × [H] cale)
Podpisany przez artystę na przodzie i odwrocie
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłany zwinięty (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i światowa wysyłka z wykorzystaniem renomowanych firm kurierskich, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową, ciągłą białą granicę o szerokości około 10 cm (około 4 cali) na wszystkich bokach poza malowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie pracy na ramy muzealne o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową prezentację w stylu galerii.

Należy pamiętać, że dzieło jest sprzedawane bez ramy i bez listew rozciągających. Profesjonalne naciąganie jest obowiązkiem kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty, aby zapewnić bezpieczny transport międzynarodowy i elastyczną instalację zgodnie z preferencjami kupującego.

Obraz podpisany zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty wygrawerowanym na odwrocie.