Baptiste Laurent - Bonaparte Transat

"Bonaparte Transat", XXXL, 280x280cm,
Podpisane z tyłu. Sprzedawane bez рамki, wysyłane zwinięte.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) jest artystą wizualnym, który mieszka i pracuje
w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych,
w tym Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego tradycyjnym medium jest malarstwo, ale pracuje też w rzeźbie
i rozwija projekty o silnym składniku literackim, społecznym i
antropologicznym.
W najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” oraz „Exit”,
wielokrotnie eksperymentował z pracą twórczą opartą na współpracy
z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny lubi synkretyzować
styly malarskie, oscillując między neofiguratywną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni 'Latolier' w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność artystów wizualnych z Hiszpanii i zagranicy.

WITAMY W CIRKUSIE / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Człowiek może być demokratą; artysta rozdziela się na dwa i musi pozostać arystokratą.”
Ta wystawa łączy najnowszy projekt artystyczny Baptiste’a Laurent: ur. Nantes 1980, który od ponad piętnastu lat mieszka
w Hiszpanii, odkrywając tragedię narzuconą na końcu celebracji porządku międzynarodowego.
Laurent dąży do ożywienia swojej malarskiej praktyki, odrzucając korzenie i włączając lokalne symbole kultury hiszpańskiej, takie jak wszechświat czaszek z Podboju Ameryki Łacińskiej i malarstwo Andaluzji. W wewnętrznej walce procesu twórczego krytycznie konfrontuje swoją malarstwo z polowaniem, wojnami i tożsamością narodową Francji w kontekście europejskim i międzynarodowym, gdzie tutaj role te stają się protagonistami.
Poprzez metaforę cyrku, piłki nożnej, karuzel i wesołych miasteczek artysta ironicznie karykaturuje show-biznes, przekształcając kulturę, politykę i konstruowanie tożsamości narodowej w carnival.
Triumf mediów społecznościowych, lekkość demokratycznego życia i trywializacja sztuki i literatury przekształciły kulturowe doświadczenie w nieuniknioną potrzebę rozrywki. On legitymizuje popularność, jednocześnie poszukując plastystycznego i intelektualnego ideału zdolnego wyrazić najwyższe ludzkie emocje i uczucia, w rezonansie z mitologią snów, gdzie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość zlewają się w obliczu szalejącej, międzynarodowej tragedii wojen i kolonialnej pamięci, która otacza Zachód.
Łącząc swoje dzieło ze światem swojego dzieciństwa, odświeża mity Dzikiego Zachodu i szlachetnego dzikusa, by zgłębić niemalowaną ideę, gdzie maski narzucają dramatyczne odczucie historii i gdzie marzenia o chwale są zdradzone. Z głębin swojego ja i wspomnień z dzieciństwa reorganizuje wymiar ciał, zwierząt i przedmiotów, nadając miniaturom nadmierną i teatralną okazałość.
Jego zdolność do wyobraźni nadaje spektaklowi współczesnego pejzażu tajemniczość w biegu historii, afirmując konstrukcję ról płci i transformując indywidualną przeszłość w doświadczenie zbiorowe, przeniknięte jego męskimi zaniepokojeniami. Teatralność jego dużych obrazów przenosi go w sfery mistycznych marzeń, gdzie wyraża swoją poezję w harmonii z problemami społecznymi.
Poprzez mieszanie przeciwstawnych elementów snuje więzi między swoim intymnym światem a światem współczesnym poprzez symboliczną figuralność, wszechstronność kanonów, charakterystyczne gesty pędzla, gestualność form, mieszanie technik (rysunek, malarstwo i rzeźba), swobodne użycie koloru, humor, groteskę oraz ponowną inkorporację swojego wyobrażonego uniwersum. Baptiste Laurent maluje tak, jak pragnie: to podstawowa potrzeba. Jego malarstwo przekracza klasyczny porządek transcendentalnej i kanonicznej reprezentacji norm, oscylując między smutkiem a radością, jednocześnie budząc empatię widza.