XIX secolo (da Tiziano Vecellio) - L'Assunta






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
€ 500 | ||
|---|---|---|
€ 100 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kopia XIX wieku olejna na płótnie L’Assunta Tycjana, 77 × 42 cm, z ramą, pochodzenie Italia.
Opis od sprzedawcy
XIX wiek (od Tiziano Vecellio)
Wniebowzięcie Maryi
Olej na płótnie, cm 77 x 42
Z ramą, cm 79 x 43,5
Prezentowane tutaj dzieło to kopia o zmniejszonym formacie Wniebowzięcia Maryi Tiziano, wykonana w XIX wieku techniką olejną na płótnie. Kompozycja wiernie odtwarza strukturę tryptyczną oryginału: na dolnym pasie grupa Apostołów wyciąga ramiona w górę, wyrażając zdumienie i zachwyt; w środkowej części Najświętsza Panienka w czerwonej szacie i zielono-niebieskim welonie pnie ku niebu otoczona przez orszak putt, aniołów otulonych chmurami; na górze, otulony światłem, króluje Ojciec Niebieski.
Oryginał to olej na desce Tiziano, datowany na lata 1516–1518, przechowywany w bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji, gdzie zdobi ołtarz główny. Niezaprzeczalny arcydzieło artysty, Wniebowzięcie było dziełem tak innowacyjnym, że pozostawiło współczesnych osłupiałych, ostatecznie wynosząc Tiziano, wówczas ledwo dwudziestoletniego, do Олимпу wielkich mistrzów renesansu.
Obraz został zamówiony u Tiziano przez franciszkanów z konwentu Frari jako polip dla ołtarza w 1516 r., najważniejsze oficjalne zlecenie religijne otrzymane przez artystę do tamtego czasu. 20 marca 1518 r. dzieło zostało uroczystościomowie otwarte, umieszczając je w monumentalnym marmurowym ołtarzu zbudowanym specjalnie. Innowacja względem ówczesnego weneckiego malarstwa sakralnego była tak wielkiego kalibru, że zamawiający byli zdezorientowani: mnisi mieliby je odrzucić, gdyby nie był to emisariusz cesarza Karola V, austriacki ambasador, który zaoferował zakup, umożliwiając uznanie wartości obrazu.
Gdy nadzieję ostudzono, zaczęto uznawać arcydzieło za jego wartość, łącząc w sobie wielkość i grozę Michała Anioła, urok Rafaela i charakterystyczne kolory natury. Nadzień, prawie siedmiometrowa paląca w górze, ma niezwykłe związki z gotycką architekturą bazyliki, która od daleka zapowiada się na końcu perspektywy naw, i jaskrawa czerwień szaty Maryi zdaje się odbijać w cegłach ścian, je podpalając.
Orokocny XIX-wieczny kopia tutaj prezentowana świadczy o trwałym uroku dzieła tiziano w kolejnych wiekach. Produkcja kopii o zmniejszonym formacie była powszechną praktyką w nowożytnej Europie, przeznaczoną zarówno do prywatnej nabożności, jak i do aristokratycznego kolekcjonowania, a Wniebowzięcie z Frari było jednym z najczęściej reprodukowanych tematów właśnie ze względu na swoją niezwykłą siłę wizualną i duchową. Jakościowa realizacja kopii, z dokładnym odzwierciedleniem tonacji barw i rozmieszczeniem postaci, sugeruje rękę wykształconego i technicznie przygotowanego malarza, zdolnego odtworzyć energię duchowej wędrówki kompozycji oryginału także przy mniejszych wymiarach.
Kunszt ramy jest w gratisie, w związku z tym nie może stanowić powodu do zwrotu lub reklamacji.
Dla obrazów kupowanych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się procedura uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa. Procedura może potrwać od 3 do 5 tygodni od złożenia wniosku, więc zaraz po otrzymaniu dokumentu obraz zostanie wysłany.
XIX wiek (od Tiziano Vecellio)
Wniebowzięcie Maryi
Olej na płótnie, cm 77 x 42
Z ramą, cm 79 x 43,5
Prezentowane tutaj dzieło to kopia o zmniejszonym formacie Wniebowzięcia Maryi Tiziano, wykonana w XIX wieku techniką olejną na płótnie. Kompozycja wiernie odtwarza strukturę tryptyczną oryginału: na dolnym pasie grupa Apostołów wyciąga ramiona w górę, wyrażając zdumienie i zachwyt; w środkowej części Najświętsza Panienka w czerwonej szacie i zielono-niebieskim welonie pnie ku niebu otoczona przez orszak putt, aniołów otulonych chmurami; na górze, otulony światłem, króluje Ojciec Niebieski.
Oryginał to olej na desce Tiziano, datowany na lata 1516–1518, przechowywany w bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji, gdzie zdobi ołtarz główny. Niezaprzeczalny arcydzieło artysty, Wniebowzięcie było dziełem tak innowacyjnym, że pozostawiło współczesnych osłupiałych, ostatecznie wynosząc Tiziano, wówczas ledwo dwudziestoletniego, do Олимпу wielkich mistrzów renesansu.
Obraz został zamówiony u Tiziano przez franciszkanów z konwentu Frari jako polip dla ołtarza w 1516 r., najważniejsze oficjalne zlecenie religijne otrzymane przez artystę do tamtego czasu. 20 marca 1518 r. dzieło zostało uroczystościomowie otwarte, umieszczając je w monumentalnym marmurowym ołtarzu zbudowanym specjalnie. Innowacja względem ówczesnego weneckiego malarstwa sakralnego była tak wielkiego kalibru, że zamawiający byli zdezorientowani: mnisi mieliby je odrzucić, gdyby nie był to emisariusz cesarza Karola V, austriacki ambasador, który zaoferował zakup, umożliwiając uznanie wartości obrazu.
Gdy nadzieję ostudzono, zaczęto uznawać arcydzieło za jego wartość, łącząc w sobie wielkość i grozę Michała Anioła, urok Rafaela i charakterystyczne kolory natury. Nadzień, prawie siedmiometrowa paląca w górze, ma niezwykłe związki z gotycką architekturą bazyliki, która od daleka zapowiada się na końcu perspektywy naw, i jaskrawa czerwień szaty Maryi zdaje się odbijać w cegłach ścian, je podpalając.
Orokocny XIX-wieczny kopia tutaj prezentowana świadczy o trwałym uroku dzieła tiziano w kolejnych wiekach. Produkcja kopii o zmniejszonym formacie była powszechną praktyką w nowożytnej Europie, przeznaczoną zarówno do prywatnej nabożności, jak i do aristokratycznego kolekcjonowania, a Wniebowzięcie z Frari było jednym z najczęściej reprodukowanych tematów właśnie ze względu na swoją niezwykłą siłę wizualną i duchową. Jakościowa realizacja kopii, z dokładnym odzwierciedleniem tonacji barw i rozmieszczeniem postaci, sugeruje rękę wykształconego i technicznie przygotowanego malarza, zdolnego odtworzyć energię duchowej wędrówki kompozycji oryginału także przy mniejszych wymiarach.
Kunszt ramy jest w gratisie, w związku z tym nie może stanowić powodu do zwrotu lub reklamacji.
Dla obrazów kupowanych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się procedura uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa. Procedura może potrwać od 3 do 5 tygodni od złożenia wniosku, więc zaraz po otrzymaniu dokumentu obraz zostanie wysłany.
