Georges Mathieu (1921-2012) - Composition with best wishes






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 360 | ||
|---|---|---|
€ 340 | ||
€ 320 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta wyrafinowana i rzadka karta z grafiką została stworzona w 1963 roku przez znanego francuskiego artystę Georgesa Mathieua i reprezentuje intymny, lecz wybitnie charakterystyczny przykład z jego słynnego okresu Lirycznej Abstrakcji. Wykonana ręcznie złotą farbą, czarną tuszem indyjskim oraz jaskrawą czerwienią na grubej, ręcznie tkanej papierowej powierzchni, dzieło dodatkowo zostało podpisane przez artystę dedykacją „z najlepszymi życzeniami”, łącząc cechy oryginalnego dzieła z osobistą prezentacją, co potęguje jego unikalność i wartość kolekcjonerską.
Sama praca ma wymiary około 9,8 × 23 cm, a oprawione ramą wymiary to około 37 × 42 cm, pozostaje w oryginalnej ramie. Stan jest doskonały. Pomimo stosunkowo skromnej skali, kompozycja w pełni ucieleśnia charakterystyczny język wizualny, za którym Mathieu stał się międzynarodowo znany: dynamiczne gesty kaligraficzne, wybuchowa energia linii i spontaniczna, lecz bardzo rytmiczna abstrakcyjna kompozycja. Uderzający kontrast między świetlistym złotym tuszem a wyrazistymi czarnymi liniami, podkreślony żywymi czerwonymi akcentami, tworzy wyrafinowaną równowagę między elegancją a ekspresyjnym napięciem, odzwierciedlając trwałe zainteresowanie Mathieua ruchem, natychmiastowością i intensywnością emocji.
Georges Mathieu (1921–2012) jest powszechnie uważany za jednego z twórców francuskiej Lirycznej Abstrakcji i jedną z najważniejszych postaci sztuki abstrakcyjnej w Europie po II wojnie światowej. Odrzucając formalne ograniczenia geometrii, Mathieu rozwinął wysoce intuicyjne, emocjonalne i performatywne podejście do malarstwa. Stał się szczególnie znany z tworzenia dzieł w niezwykłej szybkości, często malując na żywo przed widownią i przekształcając sam akt malowania w dramatyczną formę performansu. Jego eksperymentalne metody — w tym techniki kapania i bezpośrednie nakładanie farby z tuby — odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu rozwoju późniejszego ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa akcyjnego.
Dzieła Georgesa Mathieua znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji międzynarodowych, w tym w Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Centre Pompidou, Tate oraz Art Institute of Chicago. W ostatnich latach jego najważniejsze obrazy osiągają coraz silniejsze wyniki na międzynarodowych aukcjach, co jeszcze bardziej umacnia jego status jako jednego z najbardziej wpływowych i pożądanych artystów postawangowego abstrakcyjnego europejskiego.
Chociaż praca jest intymna pod względem skali, z 1963 roku mocno kondensuje podstawowe cechy języka Mathieu — szybkość, gest, energia, improwizacja i kaligraficzne napięcie — czyniąc z niej nie tylko wizualnie porywający przykład Lirycznej Abstrakcji, ale także ważne i bardzo pożądane oryginalne dzieło na papierze.
Ta wyrafinowana i rzadka karta z grafiką została stworzona w 1963 roku przez znanego francuskiego artystę Georgesa Mathieua i reprezentuje intymny, lecz wybitnie charakterystyczny przykład z jego słynnego okresu Lirycznej Abstrakcji. Wykonana ręcznie złotą farbą, czarną tuszem indyjskim oraz jaskrawą czerwienią na grubej, ręcznie tkanej papierowej powierzchni, dzieło dodatkowo zostało podpisane przez artystę dedykacją „z najlepszymi życzeniami”, łącząc cechy oryginalnego dzieła z osobistą prezentacją, co potęguje jego unikalność i wartość kolekcjonerską.
Sama praca ma wymiary około 9,8 × 23 cm, a oprawione ramą wymiary to około 37 × 42 cm, pozostaje w oryginalnej ramie. Stan jest doskonały. Pomimo stosunkowo skromnej skali, kompozycja w pełni ucieleśnia charakterystyczny język wizualny, za którym Mathieu stał się międzynarodowo znany: dynamiczne gesty kaligraficzne, wybuchowa energia linii i spontaniczna, lecz bardzo rytmiczna abstrakcyjna kompozycja. Uderzający kontrast między świetlistym złotym tuszem a wyrazistymi czarnymi liniami, podkreślony żywymi czerwonymi akcentami, tworzy wyrafinowaną równowagę między elegancją a ekspresyjnym napięciem, odzwierciedlając trwałe zainteresowanie Mathieua ruchem, natychmiastowością i intensywnością emocji.
Georges Mathieu (1921–2012) jest powszechnie uważany za jednego z twórców francuskiej Lirycznej Abstrakcji i jedną z najważniejszych postaci sztuki abstrakcyjnej w Europie po II wojnie światowej. Odrzucając formalne ograniczenia geometrii, Mathieu rozwinął wysoce intuicyjne, emocjonalne i performatywne podejście do malarstwa. Stał się szczególnie znany z tworzenia dzieł w niezwykłej szybkości, często malując na żywo przed widownią i przekształcając sam akt malowania w dramatyczną formę performansu. Jego eksperymentalne metody — w tym techniki kapania i bezpośrednie nakładanie farby z tuby — odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu rozwoju późniejszego ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa akcyjnego.
Dzieła Georgesa Mathieua znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji międzynarodowych, w tym w Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Centre Pompidou, Tate oraz Art Institute of Chicago. W ostatnich latach jego najważniejsze obrazy osiągają coraz silniejsze wyniki na międzynarodowych aukcjach, co jeszcze bardziej umacnia jego status jako jednego z najbardziej wpływowych i pożądanych artystów postawangowego abstrakcyjnego europejskiego.
Chociaż praca jest intymna pod względem skali, z 1963 roku mocno kondensuje podstawowe cechy języka Mathieu — szybkość, gest, energia, improwizacja i kaligraficzne napięcie — czyniąc z niej nie tylko wizualnie porywający przykład Lirycznej Abstrakcji, ale także ważne i bardzo pożądane oryginalne dzieło na papierze.
