Raúl Hernández (XX) - Composición abstracta

Abstrakcyjna kompozycja – technika mieszana na papierze (akwarela, gwasz, tusz i ołówek), 1976

Dzieło oryginalne stworzone w 1976 roku przez hiszpańskiego artystę Raúla Hernández Méndez, urodzonego w Melilli, o pochodzeniu kanaryjskim, a później mieszkającego w Madrycie. Podpisane ręcznie i z datą w prawym dolnym rogu.

Raúl Hernández Méndez rozpoczął swoją karierę wystawienniczą na początku lat siedemdziesiątych, biorąc udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych między 1973 a 1990 rokiem. Następnie kontynuował działalność artystyczną w Madrycie, gdzie utrzymuje swoje studio i galerię w Nuevas Galerías del Rastro. Jego prace były także prezentowane w instytucjach takich jak Ateneo de Madrid.

Jego twórczość charakteryzuje się plastycznym poszukiwaniem opartym na kolorze, asymetrii i intuicyjnym podejściu do kompozycji, rozwijanym dzięki stałej praktyce rysunku z natury jako fundamentu procesu twórczego.

Dzieło to należy do wczesnego etapu kariery artysty. Kompozycja rozwija abstrakcyjny język organizacji konstruktywnej, w którym szerokie pola chromatyczne stanowią podłoże dla zestawu organicznych form rozmieszczonych z równowagą i precyzją przestrzenną. Już widać niektóre zasady, które później definiowały jego twórczość, takie jak zainteresowanie asymontem kompozycyjnym, pierwszeństwo koloru i swobonna, intuicyjna koncepcja przestrzeni malarskiej.

Jego język plastyczny był przez krytyków łączony z różnymi kierunkami abstrakcji europejskiej i amerykańskiej z drugiej połowy XX wieku.

Na tle tonów niebiesko-szarawych i czerwono-brązowych wyłania się zestaw form organicznych, drobnych elementów geometrycznych oraz unoszących się sfer, które dodają głębi, rytm i równowagę wizualną. Rozmieszczenie różnych elementów tworzy kompozycję otwartą, w której pustka ma taką samą wagę jak przedstawione formy.

Wykonana techniką mieszanką na papierze — akwarela, gwasz, tusz i ołówek — praca prezentuje pewne wykonanie i zauważalną bogactwo chromatyczne. Połączenie transparentności, washów i drobnych liniowych akcentów tworzy obraz o dużej delikatności wizualnej, zachowując wyraźną równowagę między spontanicznością a kontrolą kompozycyjną.

Dzieło zachowuje się w bardzo dobrym stanie, wykazując jedynie lekkie naturalne falowania papieru charakterystyczne dla techniki wodnej i upływu czasu.

Dzieło prezentowane w drewnianej, złoconej ramie z ochronnym szkłem i z tyłem zapieczętowanym w tradycyjny sposób.
Wymiary z ramą: 38,5 × 28 cm.

Ciekawa, oryginalna praca z lat siedemdziesiątych, reprezentatywna dla wczesnego etapu kariery Raúla Hernández Méndez i szczególnie odpowiednia dla kolekcjonerów prac na papierze oraz abstrakcji hiszpańskiej współczesnej.