Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera starannie wyselekcjonowane 16 wysokiej jakości wydruków artystycznych formatu A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie z bajek w nowo interpretowanym, eroticznym i zmysłowym języku wizualnym. Równoważąc fantasy i fizyczność, seria przekształca znane opowieści w wyraziste, dorosłe obrazy.

Wydruki powstają na papierze artystycznym i są zapakowane w eleganckie, przyjazne kolekcjonerom foldery prezentacyjne — idealne do zbierania, obdarowywania lub oprawiania. Limitowana edycja 24/100

Jako dodatkowy, specjalny element portfolio zawiera limitowany art print na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, prezentujący jeden z centralnych motywów serii. Ta grafika ma dopasowaną matę (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowa do własnego oprawienia. Limitowana edycja 4/5 - bez oprawy

Bajki nigdy nie były wyłącznie dla dzieci.

Ta seria prezentuje klasyczne postacie z bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Pomiędzy nagim ciałem a symboliką, między sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i reinterpretuję je—z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione nie są już biernymi ofiarami ani wybawczyniami—działają, odkrywają, kwestionują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przesuwa się w inną sferę: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace mają być adresowane do dojrzałej widowni gotowej widzieć bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro—miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

16 wybranych prac zaprezentowanych tutaj tworzy spójną, lecz zróżnicowaną krótką zajawkę szerszego dorobku. Są wydane jako ponumerowane, limitowane druki artystyczne.

Ta starannie dobrana selekcja obejmuje 15 wysokiej jakości druków, wypuszczonych w limitowanej i ponumerowanej edycji 100 egzemplarzy. Kolekcja jest prezentowana jako kompaktowy katalog artystyczny skierowany do kolekcjonerów i miłośników współczesnej ilustracji figuratywnej o czysto graficznym i koncepcyjnym rysie.

Oświadczenie artysty

Ta seria dotyczy postaci żeńskich, które wszyscy znamy — Czerwonego Kapturka, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałem jednak pokazywać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych frazesów. Chciałem, aby ukazały się jako autonomiczne byty—z obecnością, mocą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez ich wizualne przekształcenie odkrywam możliwość odwrócenia, dekonstrukcji lub wyolbrzymienia ról, do których się przyzwyczailiśmy.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Subtelność polega na postawie, kompozycji i przestrzeni między tym, co pokazane—a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace należą do kolekcji na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie estetykę retro z surową energią miejskiego wyrazu. Choć na wczesnym etapie kariery uczestniczyła w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje jako samouk—kierowana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym oporem wobec kreatywnego ograniczania.

Jej proces twórczy jest w ruchu. Zawsze poszukuje nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, niedawno poszerzyła swój dorobek o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz przedłużeniem jej wizualnego słownika—sposobem na to, by linia, forma i powierzchnia nabrały nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny, a czasem porywczy. Przecina całe ciało pracy artystki w artystycznym niepokoju, który nieustannie ją tli. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; szuka piękna w tym, co złamane, fragmentaryczne i niejasne.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównych, niekompletnych i nieoczekiwanych momentach jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace kwitną w przestrzeniach pośrednich—poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.

Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.