Egon Schiele - "The Hug, 1917".





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Egon Schiele: “The Hug, 1917"
Zatwierdzona kolorem offsetowa litografia kolorowa, wykonana w wersji premium o wysokiej intensywności kolorów.
Stan: praca w doskonałym stanie.
Egon Schiele (1890–1918) był jednym z najbardziej radykalnych przedstawicieli austriackiego ekspresjonizmu.
Podopieczny Gustava Klimta, wykształcił bardzo osobisty język wizualny, charakteryzujący się kanciastymi liniami, zniekształconą anatomią, surową erotyką i niezłomną psychologiczną intensywnością.
Jego prace zdecydowanie zerwały z akademickimi ideałami piękna i skupiły się zamiast tego na kruchości, seksualności i egzystencjalnym napięciu.
Pomimo krótkiego życia, które zostało przerwane przez hiszpańską grypę w wieku zaledwie 28 lat, Schiele wyprodukował niezwykłą ilość rysunków, akwarel i obrazów, które głęboko ukształtowały współczesną sztukę figuratywną.
Na rynku sztuki prace Schiele są jednymi z najbardziej pożądanych na początku XX wieku.
Duże olejne obrazy regularnie osiągają dziesiątki milionów euro na aukcjach, podczas gdy prace na papierze, zwłaszcza podpisane, dobrze zachowane rysunki i akwarele, są również bardzo cenione i często osiągają ceny sześciocyfrowe.
Jego rzadkość, historyczne znaczenie i niezaprzeczalny styl stanowią podstawę konsekwentnie silnego i odpornego popytu na rynku.
Uścisk, namalowany w 1917 roku, jest jednym z najsilniejszych późnych dzieł Schielego i dojrzałą syntezą jego motywów.
Kompozycja ukazuje dwie splecione postaci, które w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku splatają się.
Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, kanciastymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast harmonijnej zmysłowości.
Postacie leżą na wygniecionej białej pościeli, która pełni jednocześnie funkcję punktu zaczepienia kompozycji oraz psychologicznej przestrzeni, niezależnie od kontekstu narracyjnego.
Tło zostało malowane szorstko, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają poczucie bezpośredniości.
Uścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla fokus Schielego w późniejszym okresie na ludzkie więzi jako zarówno ratunek, jak i kruchość.
W porównaniu z jego wcześniejszymi, ostrzejszymi pracami erotycznymi, Uścisk ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.
Nigdy nie był oprawiony w ramy i przechowywany w ciemnym archiwum, w ochronnym bezkwasowym papierze.
Przedstawione fotografie stanowią część opisu.
=================================================
Indien bij meerdere bestellingen de verzendkosten niet automatisch worden gecombineerd ontvangt u altijd de meerdere betaalde verzendkosten van ons terug zodat u maar 1 keer verzendkosten heeft.
=================================================
To dzieło sztuki jest starannie i solidnie zapakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Historie sprzedawców
Egon Schiele: “The Hug, 1917"
Zatwierdzona kolorem offsetowa litografia kolorowa, wykonana w wersji premium o wysokiej intensywności kolorów.
Stan: praca w doskonałym stanie.
Egon Schiele (1890–1918) był jednym z najbardziej radykalnych przedstawicieli austriackiego ekspresjonizmu.
Podopieczny Gustava Klimta, wykształcił bardzo osobisty język wizualny, charakteryzujący się kanciastymi liniami, zniekształconą anatomią, surową erotyką i niezłomną psychologiczną intensywnością.
Jego prace zdecydowanie zerwały z akademickimi ideałami piękna i skupiły się zamiast tego na kruchości, seksualności i egzystencjalnym napięciu.
Pomimo krótkiego życia, które zostało przerwane przez hiszpańską grypę w wieku zaledwie 28 lat, Schiele wyprodukował niezwykłą ilość rysunków, akwarel i obrazów, które głęboko ukształtowały współczesną sztukę figuratywną.
Na rynku sztuki prace Schiele są jednymi z najbardziej pożądanych na początku XX wieku.
Duże olejne obrazy regularnie osiągają dziesiątki milionów euro na aukcjach, podczas gdy prace na papierze, zwłaszcza podpisane, dobrze zachowane rysunki i akwarele, są również bardzo cenione i często osiągają ceny sześciocyfrowe.
Jego rzadkość, historyczne znaczenie i niezaprzeczalny styl stanowią podstawę konsekwentnie silnego i odpornego popytu na rynku.
Uścisk, namalowany w 1917 roku, jest jednym z najsilniejszych późnych dzieł Schielego i dojrzałą syntezą jego motywów.
Kompozycja ukazuje dwie splecione postaci, które w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku splatają się.
Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, kanciastymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast harmonijnej zmysłowości.
Postacie leżą na wygniecionej białej pościeli, która pełni jednocześnie funkcję punktu zaczepienia kompozycji oraz psychologicznej przestrzeni, niezależnie od kontekstu narracyjnego.
Tło zostało malowane szorstko, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają poczucie bezpośredniości.
Uścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla fokus Schielego w późniejszym okresie na ludzkie więzi jako zarówno ratunek, jak i kruchość.
W porównaniu z jego wcześniejszymi, ostrzejszymi pracami erotycznymi, Uścisk ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.
Nigdy nie był oprawiony w ramy i przechowywany w ciemnym archiwum, w ochronnym bezkwasowym papierze.
Przedstawione fotografie stanowią część opisu.
=================================================
Indien bij meerdere bestellingen de verzendkosten niet automatisch worden gecombineerd ontvangt u altijd de meerdere betaalde verzendkosten van ons terug zodat u maar 1 keer verzendkosten heeft.
=================================================
To dzieło sztuki jest starannie i solidnie zapakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
