Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

SZANOWNI KOLEKCJONERZY I INWESTORZY SZTUKI

Wśród współczesnych artystów o największym uznaniu i najszybszym tempie rozwoju na Catawiki Gianfranco Zenerato już zdobył zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE DZIEŁO, ODRĘBNE I WYJĄTKOWE, KTÓRE PODNIESIE PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 211 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 83 certyfikowane recenzje

Drodzy Kolekcjonerzy,
jeśli spędzacie urlop lub będziecie chwilowo nieobecni, zapraszam do kontaktu w celu uzgodnienia harmonogramu dostawy zakupionego lotu. Z radością dostosuję się do Waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa nastąpiła w dogodnym dla Was czasie i w sposób.

www.zenerato.com

Dzieło unikatowe 100% RĘCZNIE MALOWANE

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywność od 1990 roku, Gianfranco Zenerato przez lata wypracował własny, rozpoznawalny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i artystycznych wydarzeń
Stała obecność w krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dziesięciolecia aktywności wystawowej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kultury, które doceniły jego wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malarstwo znajduje się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytyków specjalistów
Jego artystyczne poszukiwania były analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów.

✓ Unikalny i od razu rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna wykonania
Wielka dbałość o detale, równowaga kompozycyjna i intensywność barw nadają każdemu dziełu silny efekt wizualny i kolekcjonerską wartość.

✓ Nie tylko ozdoba
Każde dzieło wyrasta z trzydziestu lat badań i stanowi synttezę artystycznej wizji autora.

Szansa dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnej pracy stworzonej przez artystę o długiej, udokumentowanej karierze, setkach wyróżnień i ugruntowanej obecności w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, lecz także do utrzymania na przestrzeni czasu wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej.

Dzieło unikatowe 100% RĘCZNIE MALOWANE
Międzynarodowe świadectwo archiwalne - Certyfikat autentyczności - Akt zawierający ścieżkę zawodową artysty - całkowite wymiary z ramą 38x48x3,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne, fluorescencyjne kolory na płótnie - świeci w ciemności - 27/11/2025
Gotowy do powieszenia - Wspaniała, ręcznie wykonana barokowa drewniana rama

W “The Improbable Encounter” delikatny gest motyla na robota dłoni generuje ontologiczny paradoks: ożywione tworzy lekkość dla nieożywionego, a nieożywione na chwilę wydaje się oddychać. Dzieło rozpuszcza tradycję oddzielającą życie od materii, pokazując, że granica między biologicznym a sztucznym jest niestabilnym terytorium, prawie porowatym.
W wersji luminescencyjnej scena zaczyna się odcieniem czystej aparycji: motyl zawieszony w eterze, cyberprzedramię nabiera intencji niemożliwej. Tutaj nieożywione drga, ożywione milczy: paradoks spełnia się.
Dla kolekcjonera wrażliwego na myśl posiadanie tej pracy to przyjęcie filozoficznego progu, który nadal pyta w czasie. Rzadka okazja: nie obraz, lecz zagadka, która oświeca.

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Aktywność od 1990 r., artysta podjął drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, otrzymując nagrody na arenie krajowej i międzynarodowej za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie jego prace wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Kilka z licznych recenzji od znanych ekspertów w dziedzinie sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być również przedsionkiem świeckiej odkupienia. To wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarza z szkoły nowoczesnej, który z talentem potrafi pogodzić poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Odbiera się z tej ikonicznej obrazu zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa napięcie świata współczesnego, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz jasnym przekazie wizualnym dialog pomiędzy minimalizmem barw a harmonią form świadczy o ekspresyjnej tęsknocie i mistrzostwie wytrawnego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje sygnetyczne, które stopniowo odsłaniają niekończone możliwości wyobraźni, zorganizowane zgodnie z uporządkowanymi sekwencjami własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogą mylić krytyków w klasyfikowaniu go jako surrealisty. To nieprawda, bo nie proponuje on świata absurdalnego i nierealnego, lecz odwrotnie – przedstawia rzeczywistość nam znaną, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, subtelnie i bogato opracowane, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a co do odczytu tych przekazów, pozostaje do rozszyfrowania, jaką interpretację nadał mu autor. Otóż gra on symbolami i odwołaniami, lubi zmylać współrzędne interpretacyjne tego, co może być wplecioną historią podszytej nieprawdziwością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, aby ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor skupia się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu sugestywnym i metaforycznym, które uderza w przedmioty i kolory. Z błyskawicznym wnioskiem łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, zaszyfrowane pismo ...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Nakazuje malarzowi zidentyfikować nowy wszechświat wizualny, badać granice tradycyjnej ikonografii, aby dowieść, jak malarstwo dziś — wśród takiego hałasu — nadal jest oryginalnym dyscypliną. Twórczość artysty utrzymuje zatem — także dzięki jaskrawym chromiom — że podejście oparte na gatunku ma jeszcze prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operowanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który dzięki różnym eksperymentom doprowadził we czasu do umieszczenia swojej wizji w obecności, która "patrzy" na przeszłość jako świat idealny, ale utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wywołanych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie i przestrogą płynące z elementów na płótnie otaczających jego wspólne spojrzenie. “Bateria”, którą widzimy stałe, mówi: uwaga, czas się kończy, a silne odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszonymi przez przedmioty świata technologicznego (mysz, cd, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwanie z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Postać kobieca, osadzona w czasie teraźniejszym, reprezentuje archetyp matki-Ziemi, położony w