Pietro Fight (1992) - RETICOLATO (2026)

OPERA

“Reticolato” to bardzo ważne dzieło dla mnie, ponieważ reprezentuje jedną z pierwszych eksperymentów, w których naniosłem mój znak na płótno, używając pędzla nr 10. Tytuł nawiązuje do samej struktury pracy: siatka z kręgów, linii, ciemnych i jasnych pól, które łączą się ze sobą i w bezpośredni sposób zawiera esencję mojego stylu. To wzór, który powraca we wszystkich moich pracach.

Czasem ten język przyjmuje bardziej abstrakcyjny kierunek, związany z ciężarem, balansem przestrzeni i kompozycją płótna; innym razem z kolei zbliża się do czegoś bardziej figuratywnego. W każdym razie punkt wyjścia pozostaje zawsze ten powtarzający się znak, ten rytm zbudowany gestem.

Stosowana technika to hydraulika na płótnie z czarnym pigmentem. Patrząc z bliska na dzieło, kolor nie jest absolutną czernią, lecz bardzo ciemnym szarym, głębszym i materialnym. Powierzchnia celowo zachowuje gęste ślady pędzla: niektóre partie są bardziej nasycone kolorem, tworząc widoczną i fizyczną teksturę.

Dla mnie to dzieło opowiada o genezie i strukturze mojego języka: nie tylko wzór, ale osobiste pismo składające się z rytmu, materii i powtórzeń.

(Podpis jest ukryty w obrębie dzieła ;)

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Mam na imię Pietro Fight, włoski artysta wizualny, urodzony w 1992 roku, mieszkający w Mediolanie. Moje poszukiwania mieszczą się w sferze znakowej abstrakcji, linii sztuki abstrakcyjnej rozwiniętej głównie po II wojnie światowej, w której znak staje się autonomicznym językiem wizualnym: nie opisuje rozpoznawalnych figur, lecz buduje rytm, gęstość, napięcie i oddech w obrębie dzieła. Moja praca rodzi się z zapisu gestu składającego się z modularnych kół i siatek znaków, dzięki czemu staram się znaleźć równowagę między pełnymi a pustymi pól, akumulacją a zawieszeniem, intensywnością znaku a strefami wizualnego ciszy. Pracuję na płótnie różnymi technikami, nakładając warstwy i znakujące plamy, aby stworzyć dialog między plamami kolorowymi a czernią znaku; interesuje mnie zarówno ostrzena biel i czerń, jak i użycie wyraźnych kontrastów kolorystycznych.

To moje języko rodzi się w 2020 roku, podczas pandemii Covid, kiedy przekształciłem nudę codziennej rutyny w proces składający się z powtórzeń, rytmu i drobnych wariacji. Z tego okresu pochodzi także podpis „Corona”, bezpośrednia ślad tamtego czasu (koronawirus). Znak, który rysuję, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet gdy wydaje się seryjny, zmienia się w zależności od nastroju i „szumu” wewnętrznego chwili. Dlatego, mimo wewnątrz powtarzalnej gramatyki, każdy ślad jest inny i każde dzieło pozostaje niepowtarzalne.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: z powodów bezpieczeństwa i ograniczenia kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w sztywny tubus (bez ramy). Wysyłka będzie monitorowana; po otrzymaniu dzieło będzie można oprawić u rzemieślnika.
Istnieje margines niepomalowanego płótna, aby ułatwić oprawę. Dzieło unikatowe i oryginalne, podpisane na odwrocie, wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z indywidualnym stemplem).

Technika/podkład: hydraulika w odcieniu ciemnego szarego na płótnie bawełnianym
Wymiary XL --> szer. 104 x wys. 89 cm

W razie pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com