Vincenzo Raimondo - Fly: #201






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincenzo Raimondo Fly: #201 to oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, 70 cm wysokości, 112 cm szerokości, przedstawiający pejzaż morski, ręcznie podpisany, w dobrym stanie, wyprodukowany we Włoszech i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
3 obrazy 70x34 - 70x44 - 70x34
***
Seria „Fly” narodziła się z idei przemiany małych codziennych przedmiotów w symbole pamięci, lekkości i wolności. Poprzez minimalistyczne kompozycje i szerokie, fakturalne tła uwagę koncentruje się na esencjonalnych detalach: baloniki, zawieszone postacie i nostalgiczne odwołania przywołujące dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło bawi się kontrastem pomiędzy pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a emocjonalną siłą motywu. Małe elementy-bohaterowie wydają się unosić w przestrzeni, tworząc poczucie ciszy i zawieszenia, które czynią obraz od razu rozpoznawalnym i współczesnym.
Fakturalne, celowo niedoskonałe powierzchnie dialogują z ikonicznymi symbolami kultury pop i pamięci zbiorowej, dając życie poetyckim, ironicznie i głęboko evocującym dziełom.
„Fly” to seria mówiąca o lekkości, ale także o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które nadal nosimy w sobie.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Historie sprzedawców
3 obrazy 70x34 - 70x44 - 70x34
***
Seria „Fly” narodziła się z idei przemiany małych codziennych przedmiotów w symbole pamięci, lekkości i wolności. Poprzez minimalistyczne kompozycje i szerokie, fakturalne tła uwagę koncentruje się na esencjonalnych detalach: baloniki, zawieszone postacie i nostalgiczne odwołania przywołujące dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło bawi się kontrastem pomiędzy pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a emocjonalną siłą motywu. Małe elementy-bohaterowie wydają się unosić w przestrzeni, tworząc poczucie ciszy i zawieszenia, które czynią obraz od razu rozpoznawalnym i współczesnym.
Fakturalne, celowo niedoskonałe powierzchnie dialogują z ikonicznymi symbolami kultury pop i pamięci zbiorowej, dając życie poetyckim, ironicznie i głęboko evocującym dziełom.
„Fly” to seria mówiąca o lekkości, ale także o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które nadal nosimy w sobie.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
