Hiones (XX-XXI) - Float State





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Float State, oryginalne współczesne dzieło o wymiarach 92 × 70 cm, podpisane ręcznie i całościowo namalowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 2026 roku, wykonane w Portugalii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie ekspedycyjnej przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Float State bada delikatną równowagę między nostalgią, tożsamością a kulturą współczesną. Ikoniczna gumowa kaczka, podniesiona dzięki hiperrealistycznej realizacji, przestaje być jedynie przedmiotem kojarzonym z dzieciństwem, a staje się symbolem sposobu, w jaki zachowujemy wspomnienia i dążymy do lekkości w świecie naznaczonym nadmiarem bodźców.
Starannie zbudowane refleksy przekształcają plastikową powierzchnię w metaforę tego, jak pochłaniamy i projektujemy otoczenie, które nas otacza.
Tło inspirowane miejskim krajobrazem, na którym widoczne są gesty graffiti i subtelny halo otaczający postać, tworzy dialog między niewinnością a wizualnym językiem miast, sugerując, że nawet najprostsze przedmioty niosą historie ukształtowane kontekstem, w jakim istnieją.
Zawieszając kaczka w stanie niemal nietykalnego spokoju, Float State zaprasza obserwatora do refleksji nad zdolnością utrzymania się na powierzchni, dostosowywania do nurtów życia bez utraty własnej istoty. Dzieło celebruje piękno codzienności, przemieniając uniwersalną ikonę w obecność rzeźbiarską, jasną i głęboko współczesną.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechuje żywe kolory i wyraźnie zdefiniowane kształty, praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie ekspedycyjnej przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Float State bada delikatną równowagę między nostalgią, tożsamością a kulturą współczesną. Ikoniczna gumowa kaczka, podniesiona dzięki hiperrealistycznej realizacji, przestaje być jedynie przedmiotem kojarzonym z dzieciństwem, a staje się symbolem sposobu, w jaki zachowujemy wspomnienia i dążymy do lekkości w świecie naznaczonym nadmiarem bodźców.
Starannie zbudowane refleksy przekształcają plastikową powierzchnię w metaforę tego, jak pochłaniamy i projektujemy otoczenie, które nas otacza.
Tło inspirowane miejskim krajobrazem, na którym widoczne są gesty graffiti i subtelny halo otaczający postać, tworzy dialog między niewinnością a wizualnym językiem miast, sugerując, że nawet najprostsze przedmioty niosą historie ukształtowane kontekstem, w jakim istnieją.
Zawieszając kaczka w stanie niemal nietykalnego spokoju, Float State zaprasza obserwatora do refleksji nad zdolnością utrzymania się na powierzchni, dostosowywania do nurtów życia bez utraty własnej istoty. Dzieło celebruje piękno codzienności, przemieniając uniwersalną ikonę w obecność rzeźbiarską, jasną i głęboko współczesną.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechuje żywe kolory i wyraźnie zdefiniowane kształty, praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.

