Hiones (XX-XXI) - Holding On





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Holding On autorstwa Hiones, oryginalna edycja z 2026 roku, malowana ręcznie sprayem i aerografem na płótnie bawełnianym, 80 × 80 cm, podpisana przez artystę z COA, w doskonałym stanie, z Portugalii, styl współczesny; wysyłana nieoprawiona w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez oprawy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Holding On bada napięcie między wyglądem a rzeczywistością poprzez przedmiot kojarzony z obchodami i szczęściem. Balon metalizowany, przedstawiony w stanie powolnej utraty kształtu, zachowuje przypisany mu uśmiech, sugerując, że emocje, które projektujemy, nie zawsze odzwierciedlają to, co dzieje się pod powierzchnią.
Wykonana w hiperrealistycznym stylu, praca ukazuje materialność przedmiotu poprzez drobiazgowe odbicia i ścisłe traktowanie światła. W kontraście, tło o miejskiej inspiracji, naznaczone gestami graffiti, wprowadza język spontaniczny i efemeryczny, który podkreśla dialog między trwałością malarstwa a kruchością przedstawionego momentu.
Tytuł, Holding On, odnosi się do zdolności przetrwania, gdy presja słabnie, a czas zostawia swoje ślady. Balon pozostaje zawieszony, utrzymując wyraz twarzy go definiujący, stając się metaforą ludzkiej odporności: wytrwałości w zachowaniu tożsamości, nadziei i sensu, nawet w obliczu nieuchronności przemiany. Między humorem, melancholią a kulturą współczesną, dzieło zaprasza widza do refleksji nad tą cichą siłą, która tkwi w po prostu kontynuowaniu.
O Hione
Hione to artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez oprawy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Holding On bada napięcie między wyglądem a rzeczywistością poprzez przedmiot kojarzony z obchodami i szczęściem. Balon metalizowany, przedstawiony w stanie powolnej utraty kształtu, zachowuje przypisany mu uśmiech, sugerując, że emocje, które projektujemy, nie zawsze odzwierciedlają to, co dzieje się pod powierzchnią.
Wykonana w hiperrealistycznym stylu, praca ukazuje materialność przedmiotu poprzez drobiazgowe odbicia i ścisłe traktowanie światła. W kontraście, tło o miejskiej inspiracji, naznaczone gestami graffiti, wprowadza język spontaniczny i efemeryczny, który podkreśla dialog między trwałością malarstwa a kruchością przedstawionego momentu.
Tytuł, Holding On, odnosi się do zdolności przetrwania, gdy presja słabnie, a czas zostawia swoje ślady. Balon pozostaje zawieszony, utrzymując wyraz twarzy go definiujący, stając się metaforą ludzkiej odporności: wytrwałości w zachowaniu tożsamości, nadziei i sensu, nawet w obliczu nieuchronności przemiany. Między humorem, melancholią a kulturą współczesną, dzieło zaprasza widza do refleksji nad tą cichą siłą, która tkwi w po prostu kontynuowaniu.
O Hione
Hione to artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.

