Hiones (XX-XXI) - Blind Spot





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Blind Spot autorstwa Hiones (XX-XXI), oryginalne dzieło z 2026 r. o wymiarach 100 x 80 cm wykonane techniką mieszana i aerografem na płónie bawełnianym, całkowicie ręcznie malowane, podpisane przez artystę, wysłane bez ramy w tubie DHL Express z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Blind Spot bada granice percepcji i konstruowania tożsamości w erze zdominowanej przez obraz cyfrowy. Portret, przedstawiony w surowej, monochromatycznej palecie kolorów, jest przerwany pasem pikseli przecinającym spojrzenie postaci, ukrywając dokładnie punkt, w którym łączą się podmiot i obserwator.
Wizualna interferencja działa jednocześnie jako maska i objawienie. Skrywając oczy, dzieło neguje natychmiastowy dostęp do indywidualności postaci, ale zaprasza do głębszej refleksji nad tym, co pozostaje niewidoczne: wspomnienia, wrażliwości, traumy i osobiste narracje, które uciekają powierzchni obrazu. Elementy chromatyczne wyłaniające się z zniekształcenia sugerują fragmenty informacji, echa tożsamości rozproszonej między światem fizycznym a cyfrowym.
Mały pomarańczowy znak zawieszony nad głową wprowadza subtelne napięcie między ostrzeganiem, odkryciem a świadomością, jakby sygnalizował myśl, która ma się pojawić, lub prawdę, która upiera się pozostawać poza zasięgiem.
Pomiędzy obecnością a ukrywaniem, Blind Spot kwestionuje to, co wybieramy widzieć — i to, co świadomie lub nieświadomie pozostajemy niezdolni rozpoznać. Dzieło przekształca ułamek wzrokowy w przestrzeń kontemplacji, gdzie nieobecność staje się tak samo istotna jak sam obraz.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne kształty; jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie.
Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Blind Spot bada granice percepcji i konstruowania tożsamości w erze zdominowanej przez obraz cyfrowy. Portret, przedstawiony w surowej, monochromatycznej palecie kolorów, jest przerwany pasem pikseli przecinającym spojrzenie postaci, ukrywając dokładnie punkt, w którym łączą się podmiot i obserwator.
Wizualna interferencja działa jednocześnie jako maska i objawienie. Skrywając oczy, dzieło neguje natychmiastowy dostęp do indywidualności postaci, ale zaprasza do głębszej refleksji nad tym, co pozostaje niewidoczne: wspomnienia, wrażliwości, traumy i osobiste narracje, które uciekają powierzchni obrazu. Elementy chromatyczne wyłaniające się z zniekształcenia sugerują fragmenty informacji, echa tożsamości rozproszonej między światem fizycznym a cyfrowym.
Mały pomarańczowy znak zawieszony nad głową wprowadza subtelne napięcie między ostrzeganiem, odkryciem a świadomością, jakby sygnalizował myśl, która ma się pojawić, lub prawdę, która upiera się pozostawać poza zasięgiem.
Pomiędzy obecnością a ukrywaniem, Blind Spot kwestionuje to, co wybieramy widzieć — i to, co świadomie lub nieświadomie pozostajemy niezdolni rozpoznać. Dzieło przekształca ułamek wzrokowy w przestrzeń kontemplacji, gdzie nieobecność staje się tak samo istotna jak sam obraz.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne kształty; jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie.
Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.

