Hiones (XX-XXI) - Peripheral Vision

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Peripheral Vision bada, w jaki sposób rzeczywistość jest konstruowana nie tylko przez to, co obserwujemy bezpośrednio, ale także przez wszystko, co pozostaje na obrzeżach naszej uwagi.
Poprzez ekstremalne powiększenie jednego spojrzenia, dzieło przekształca akt widzenia w przestrzeń analizy, świadomości i wrażliwości.

Oko pojawia się jako symbol percepcji i obecności, zajmując prawie całość kompozycji.
Jednak pozorna ostrość jest przerywana przez pikselizowane fragmenty, które przecinają obraz niczym szumy transmisji lub ślady niekompletnej informacji.
Te elementy sugerują współistnienie między jasnością a zniekształceniem, przypominając, że każde obserwowanie jest nieuchronnie kształtowane przez filtry, przez które interpretujemy świat.

Paleta monochromatyczna potęguje psychologiczny charakter dzieła, podczas gdy drobiazgowe detale tęczówki i rzęs tworzą niemal niekomfortowe wrażenie zbliżenia.
Spojrzenie wydaje się jednocześnie obserwować i być obserwowanym, co tworzy relację odwzajemnioną między postacią a widzem.

W Peripheral Vision to, co znajduje się poza ostrością, ma taką samą wagę jak środek obrazu.
Dzieło proponuje refleksję nad granicami uwagi ludzkiej w czasach nasyconych bodźcami wzrokowymi, kwestionując, do jakiego stopnia potrafimy odróżnić to, co widzimy, od tego, co ignorujemy, oraz to, co pozostaje stale poza naszym polem widzenia.

O Hione

Hione to plastyczny artysta pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny, naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi formami, odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.