Maurice Garnier (1938-2020) - Panoramique (1960)






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137094
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maurice Garnier Panoramique (1960), oryginalne dzieło techniką gouache i technik mieszanych na grubym Cansonie, 100 × 140 cm, sygnowane, Francja, okres 1960–1970, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Duże malarstwo Maurice Garnier (1938-2020) techniki mieszane: tusze, kreda, węgiel, paste na grubym papierze Canson.
100 *140 (ona składa się na pół)
Maurice Garnier urodził się w St-Étienne, gdzie ukończył studia ilustratora na Beaux-Arts.
Jest wielkim ilustratorem francuskim.
To rzadko spotykana abstrakcyjna kompozycja tego artysty.
To dzieło młodzieńcze z około 1960 roku.
Najpierw specjalizuje się w ilustracji, współpracuje z magazynami czy czasopismami takimi jak ELLE, Bizarre, Lui, L'Expansion, Pétrole Progrès, Okapi, Pomme d'api i w utworach literatury dziecięcej. Doświadcza środowiska artystycznego paryskiego aż do 1974 roku, nie będąc w nim osiadłym. Paryż wita go z otwartością i ciekawością. Spotyka tam Petera Knappa, Andrého François, Roberta Delpire, Jacques’a Prévert, Pierre’a Étaixa...
Próbuje różnorodne podejścia: akwarele, rysunki, drobne montaże z papieru. Niektórzy nazywają go „synem posthumowym Paula Klee’a”[1].
Wystawiał się w Galerii Delpire między innymi i zyskał rozgłos dzięki swojemu bardzo specyficznemu stylowi, który hołduje wyobraźni i poezji świata domków-pagód, motyli, kotów potworów, enigmatycznych postaci.
Zainspirowany przez André François, Saul Steinberg, Albert Uriet, Winsor McKay, Hokusai, Jean-Jacques Grandville, Tomi Ungerer, Edward Lear... , zafascynowany i karmi się poetyckim burleskiem Buster Keatona i początkami animacji filmowej. Postanawia osiedlić się w Lyonie i pozostaje tam od 1974 roku.
Duże malarstwo Maurice Garnier (1938-2020) techniki mieszane: tusze, kreda, węgiel, paste na grubym papierze Canson.
100 *140 (ona składa się na pół)
Maurice Garnier urodził się w St-Étienne, gdzie ukończył studia ilustratora na Beaux-Arts.
Jest wielkim ilustratorem francuskim.
To rzadko spotykana abstrakcyjna kompozycja tego artysty.
To dzieło młodzieńcze z około 1960 roku.
Najpierw specjalizuje się w ilustracji, współpracuje z magazynami czy czasopismami takimi jak ELLE, Bizarre, Lui, L'Expansion, Pétrole Progrès, Okapi, Pomme d'api i w utworach literatury dziecięcej. Doświadcza środowiska artystycznego paryskiego aż do 1974 roku, nie będąc w nim osiadłym. Paryż wita go z otwartością i ciekawością. Spotyka tam Petera Knappa, Andrého François, Roberta Delpire, Jacques’a Prévert, Pierre’a Étaixa...
Próbuje różnorodne podejścia: akwarele, rysunki, drobne montaże z papieru. Niektórzy nazywają go „synem posthumowym Paula Klee’a”[1].
Wystawiał się w Galerii Delpire między innymi i zyskał rozgłos dzięki swojemu bardzo specyficznemu stylowi, który hołduje wyobraźni i poezji świata domków-pagód, motyli, kotów potworów, enigmatycznych postaci.
Zainspirowany przez André François, Saul Steinberg, Albert Uriet, Winsor McKay, Hokusai, Jean-Jacques Grandville, Tomi Ungerer, Edward Lear... , zafascynowany i karmi się poetyckim burleskiem Buster Keatona i początkami animacji filmowej. Postanawia osiedlić się w Lyonie i pozostaje tam od 1974 roku.
