Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Nello Studio del Pittore

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) włoski malarz. Urodzony w Rossoreggio di Bettola w prowincji Piacenza, pochodzący z rodziny malarzy razem z braćmi Pacifico i Giuseppe, zbudował swoją formację artystyczną początkowo w Piacenza w Instytucie Sztuk „Gazzola”, gdzie był uczniem Bernardino Pollinari i Stefano Bruzzi, a następnie doskonalił się w Akademiach w Mediolanie i Parmie. Jego karierę naznaczył wczesny i fortunny debiut, zwieńczony przyjęciem do Triennale w Mediolanie w 1900 roku i istotnym sojuszem z mecenasem Giuseppe Ricci Oddim, który zakupił jego pierwsze dzieła z gatunku historycznego, „Moschettieri”, już w 1908 roku. Kluczowe dla jego dojrzewania były długie pobyty w Paryżu, gdzie działał z powodzeniem; tu artysta, pozostając wierny solidnej konstrukcyjnej podstawie lombardzkiego naturalizmu, otworzył się na swoiste własne odczytanie postimpresjonizmu. W muzeach i Salonach Sidoli opracował odważną syntezę między skrupulatną techniką miniaturową XVII-wiecznej holenderskiej szkoły lub Meissoniere’a a żywiołowością chromatyczną i świetlistością nowoczesnej sztuki francuskiej. Do Piacenzy powrócił definitywnie w 1920 roku, rozpoczynając fazę poszukiwań, która po krótkiej parentesie symbolistycznej skupiła się na prawdzie codziennego faktu wyrażonej poprzez dynamiczne, żywe malarstwo.

W jego poetyce portret stał się centralnym elementem, wyróżniając się niemal flamandzką dbałością o detal i głęboką analizą psychologiczną. Sidoli uwiecznił postacie historyczne i codzienne, od słynnego pastelowego portretu Buffalo Billa (1905) po portret Gio­sue Carducciego, aż po liczne zlecenia dla włoskiej i europejskiej arystokracji. Właśnie poprzez ten gatunek, na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych, jego styl stał się świadectwem istotnego zbliżenia do atmosfery Realizmu Magicznego. W tym okresie malarstwo, choć nadal związane z rzeczywistością, stało się bardziej rzadkie i milczące; precyzja znaków i krystaliczne światło nadawały jego tematom uroczystą bezruch i prawie bezczasową stabilność, nie porzucając jednak tej żywiołowości chromatycznej, żywej spuścizny paryskich lat, która nie pozwalała na zastyganie motywu w czystą metafizykę, utrzymując go w pulsowaniu koloru.

Poza intensywną działalnością portretową i religijną — zwieńczoną freskami dla kościoła Corpus Domini w Piacenzie — Sidoli pokazywał swoje prace w kontekstach wysokiego rangi, takich jak Salony w Paryżu i indywidualna wystawa w Urzędzie Miasta Bologna w 1933 roku. Jego ewolucja stylistyczna, zmierzająca ku syntezie między realizmem wiekowym a niepokojami Dwudziestego wieku, jest dzisiaj udokumentowana w ważnych kolekcjach publicznych. Najważniejszy rdzeń jego prac przechowywany jest w Galerii Sztuki Nowoczesnej „Ricci Oddi” w Piacenzie, ale jego obrazy figurują również w Galerii Sztuki Nowoczesnej w Bolognii i instytucjach międzynarodowych, takich jak muzea w Strasburgu i Biarritz.

OPIS

„Nello Studio del Pittore”, olej na deskach, 49x37 cm, datowany na lata 10.XX wieku, podpisany na odwrocie.

Obraz ukazuje malarza, ubranej w trzyczęściowy frak z siedemnastowiecznego okresu o jaskrawym czerwonym odcieniu i białą peruką, portret z profilu i siedzącego przy swoim sztalugach z paletą i pędzlami w dłoni. Przed nim spoczywa spokojnie dama, również w kostiumach z epoki, otulona w śnieżnobiały i świetlisty jasny strój, który wyłania się na tle ciemnej, ziemistej fałdy tła. W centrum kompozycji płótno gości fascynującą grę metapłytrową: ryhtowany portret modelki wydaje się jeszcze rozmyty i półprzezroczysty, w wyraźnym kontraście z namacalnością otaczającej sceny. Kompozycja ma charakter teatralny i zrównoważony, wyznaczając przestrzeń ustawienia poprzez poziome geometrie na podłodze, które niemal unoszą sylwetkę kobiety na prywatnej scenie.

Ta scena codzienna w kostiumie doskonale wpisuje się w pierwszą fazę twórczości artysty, nawiązując tematycznie do dzieł historycznych, takich jak „Moschettieri”, które już w 1908 roku zdobyły mecenasa Giuseppe Ricci Oddi. Z technicznego punktu widzenia jednak obraz ujawnia owoce długich pobytów paryskich Sidoli, podczas których odniósł duży sukces. Warstwa malarska przekracza sama precyzję akademicką, otwierając się na osobiste odczytanie postimpresjonizmu, charakteryzujące się poszatkowanym, dynamicznym i żywym pociągnięciem pędzla, widocznym w odblaskach tkaniny kobiecej oraz w tkaninach dywanu. Gra kolorów oparta jest na kontrastach między ciepłymi tonami brązów i czerwieni a intensywnością jasnych bieli, pokazując, jak artysta zdołał opracować odważną syntezę między skrupulatną techniką opisową o fiammighianskim lub Meissoniere pochodzeniu a żywiołowością chromatyczną nowoczesności francuskiej. Obraz, choć opowiada o epizodzie idealizowanego przeszłego czasu, pulsuje kolorem i twardą konstrukcją, które tworzą fundamenty dla następnej, i zdecydowanie centralnej, kariery portretowej malarza.

KONDITION REPORT

Dobra ogólna kondycja. Dzieło nienaruszone w każdej części, z żywymi i czytelnymi kolorami i pociągnięciem pędzla. Rama jest do potraktowania jako prezent.

Zdjęcie obrazu wstawionego w aranżację jest wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować wyłącznie jako ilustracyjne. Obowiązują tylko pozostałe zdjęcia, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i detale.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona przy odpowiednim opakowaniu.