Yamila - Jesucristo: Redención en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136828
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Dzieło, które prezentuje się, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i tworzy w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, posługując się środkami współczesnymi do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze w otoczeniu wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Ostre, ekspresyjne estetycznie Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace uniwersalne, świeże i głęboko inspirujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rure papierową kartonową, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W imponującej wizualnie pracy figura święta Jezusa Chrystusa jest interpretowana na nowo poprzez silną filozofię Kintsugi, japońskiego sztuki naprawiania pęknięć złotem, aby upiększyć rany. Dzięki barokowej kompozycji o głębokim ładunku emocjonalnym cyfrowny płótno splata cierpienie Męki — widoczne w koronie cierniowej i krwawiących ranach — z misternymi złotymi żyłami przebiegającymi po skórze, czerwonym płaszczu i imponującej aureoli z marmuru na tle. Ta symbioza koncepcyjna przemienia rany Chrystusa nie w symbole porażki, lecz w mistyczne pęknięcia spięte przez odporność i boskość, czyniąc z dzieła współczesną sztukę kolekcjonerską, która doskonale dialoguje ze sacrum Zachodu i estetyką orientalnej niedoskonałości.
O dziele:
Dzieło, które prezentuje się, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i tworzy w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, posługując się środkami współczesnymi do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze w otoczeniu wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Ostre, ekspresyjne estetycznie Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace uniwersalne, świeże i głęboko inspirujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rure papierową kartonową, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W imponującej wizualnie pracy figura święta Jezusa Chrystusa jest interpretowana na nowo poprzez silną filozofię Kintsugi, japońskiego sztuki naprawiania pęknięć złotem, aby upiększyć rany. Dzięki barokowej kompozycji o głębokim ładunku emocjonalnym cyfrowny płótno splata cierpienie Męki — widoczne w koronie cierniowej i krwawiących ranach — z misternymi złotymi żyłami przebiegającymi po skórze, czerwonym płaszczu i imponującej aureoli z marmuru na tle. Ta symbioza koncepcyjna przemienia rany Chrystusa nie w symbole porażki, lecz w mistyczne pęknięcia spięte przez odporność i boskość, czyniąc z dzieła współczesną sztukę kolekcjonerską, która doskonale dialoguje ze sacrum Zachodu i estetyką orientalnej niedoskonałości.
