Patricia Marini - Artificial Spring






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny autorstwa Patricii Marini zatytułowany Artificial Spring, 60 × 50 cm, portret kubistyczny z roku 2026, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, wyprodukowany w Węgrzech i sprzedawany bezpośrednio od artystki, z dołączonym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu. Licytacje bez płatności powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski włożonej w jego powstanie.
Prosto ze studia artysty!
Rozmiar: 60x50 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.
UWAGA: Kanwa jest wysyłana zwinięta w tubie, bez ramki i bez ramy rozciągającej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem z powodu światła, ustawień monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą także mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej pozycji, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samouką malarką z podstawami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometrią abstrakcyjną. Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, innym razem głęboko ludzkich, reflektujących tożsamość, łączność i przemianę. Ostatnie obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, wspomnieniom i psychologicznemu fragmentaryzowaniu, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zebrane w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy poszukują rozwijających się, emocjonalnie rezonujących głosów.
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu. Licytacje bez płatności powodują opóźnienia i utrudniają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski włożonej w jego powstanie.
Prosto ze studia artysty!
Rozmiar: 60x50 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.
UWAGA: Kanwa jest wysyłana zwinięta w tubie, bez ramki i bez ramy rozciągającej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem z powodu światła, ustawień monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą także mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej pozycji, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samouką malarką z podstawami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometrią abstrakcyjną. Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, innym razem głęboko ludzkich, reflektujących tożsamość, łączność i przemianę. Ostatnie obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, wspomnieniom i psychologicznemu fragmentaryzowaniu, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zebrane w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy poszukują rozwijających się, emocjonalnie rezonujących głosów.
