Serena Grassetti - Gaze

Twarz pojawia się i jednocześnie topnieje, jak myśl utrzymana między pamięcią a emocją. Spojrzenie, intensywne i zawieszone, zaprasza do intymnego i cichego dialogu z obserwatorem. Smugi i odcienie stworzone wyłącznie z naturalnych pigmentów, wybranych ze względu na ich autentyczną głębię i zdolność do odtworzenia żywej substancji, nigdy sztucznej.
Dzieło, które nie próbuje tłumaczyć, lecz wywołać odczucie: kruche, ludzkie, niezbędne.

Dzieło, które przemawia do serca, przywołując emocje zawieszone między obecnością a nieobecnością.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte starannie na tubę, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na konturze ramy według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny element podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysłane zwinięte w celu zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani podkładem, więc to surowy i naturalny materiał.
*Nie należy zbytnio naciągać podczas montażu, aby uniknąć zmian wizerunku faktury i oddania naturalnych pigmentów.
*Nie używać naprężacza, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się korzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika ramowego dla optymalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, to prac wykonuje połączenie sztuki figuratywnej z gestem ekspresyjnym abstrakcjonizmu, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc kolorów, którą potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przekraczające czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru słychać ten sam napięcie, które uczyniło kultowymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, idealne dla osób poszukujących dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, przenikając serce ludzkiej ekspresji, tak jak robili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tego płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzempla­rzy, które mogłyby się wtopić w grono wielkich postaci Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny do galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z wyrazistym i autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Najważniejsze cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: Podpisany przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Certyfikat autentyczności w zestawie

Artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zaczęła robić sztukę, będąc nastolatką; Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje ją ziemia i celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swoim dziele przez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej zdolność do łączenia z naturą i przekładania tej relacji na unikatowe wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z obiecujących wschodzących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace celebrujące głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej pięknem przyrody, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, co nadaje jej język artystyczny charakterystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalną teksturą, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych utalentowanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Ludzkością