René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Człowiek w cylindrze (po) - Offsetdruk/druk plakatowy - 70 x 50 cm

Imię: René Magritte
Tytuł: De belofte / La Promesse
Typ: Oryginalny plakat sztuki - Wysokiej jakości Offsetdruk/druk plakatowy na podstawie oryginalnego dzieła z 1954 r.
Wydawnictwo: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Styl: Współczesny - Surrealizm

Charakterystyka:
- Idealny stan: A+
- 70 x 50 cm
- Podpisany w druku
- Na podstawie oryginalnego dzieła Magritta z 1950 r.

DODATKOWE INFO O ARTYŚCIE:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 listopada 1898 – Schaerbeek, 15 sierpnia 1967) był belgijskim malarzem surrealistą.

René Magritte początkowo pracował jako projektant w fabryce tapet, a później stworzył także wiele afisz

Jego debiut malarski obejmował prace kubistyczne, futurystyczne i abstrakcyjne, pod wpływem swojego pracodawcy Victora Servranckxa w fabryce tapet UPL (les Usines Peters-Lacroix, w Machelen). Po zapoznaniu się z twórczością Giorgio de Chirico Magritte zaczął przyswajać surrealistyczne elementy. De Chirico przedstawia przedmioty bardzo realistycznie, jednak w zupełnie odmiennych kontekstach przyczynowych i czasowych. Podkreśla on zagadkowość świata przedmiotów. Tak samo konwencjonalny porządek i rozmieszczenie rzeczy są w ten sposób ironizowane.

Magritte tworzył głównie obrazy (olejne malarstwo na płótnie), ale także gouache’y, przedmioty i kolaże.

Pod kierownictwem E.L.T. Mesensa współpracował przy czasopiśmie Oesophage i w 1927 r. odbył pierwszą indywidualną wystawę w galerii „Le Centaure” w Brukseli.

W latach 1927–1930 Magritte przebywał na przedmieściach Paryża, gdzie jego surrealistyczna wizja została uhonorowana przyjaźnią z Paul’em Éluardem i André Bretonem, który w 1924 r. napisał Surrealistyczny Manifest. Kiedy Breton domagał się, by żona Magritte’a zdjął naszyjnik z krzyżykiem, postanowił wrócić do Brukseli.

Kiedy w 1930 r. „Galerie Le Centaure”, z którą Magritte był związany umarła, E.L.T. Mesens mógł odkupić jego prace, wówczas około 200 sztuk.

W 1934 r. Magritte i jego otoczenie zastosowali technikę cadavre exquis także do obrazów naśladujących eksperymenty językowe, w których wiersz był pisany przez kilku poetów.

Pomiędzy 1934 a 1937 rokiem Magritte pod pseudonimem „Emair” projektował plakaty filmowe dla niemieckiego dystrybutora dźwięków Tobis Klangfilm. Archiwum Miejskie w Liège przechowuje siedem afiszów zaprojektowanych przez Magritte.

Podczas II wojny światowej Magritte pracował i mieszkał w francuskim Carcassonne. Fałszował sztukę, by utrzymać się finansowo. Dotyczyło to głównie prac De Chirico, Picassa i Braque’a. W krótkim okresie między 1940 a 1946 rokiem Magritte, na prośbę swojego agenta, nieco wzbogacił swoją paletę o impresjonistyczny akcent (tzw. «okres Renoira»). Taki styl był lepiej sprzedawalny.

W 1945 r., po powrocie do Belgii, został członkiem Komunistycznej Partii Belgii. W 1948 r. krótko malował w stylu komiksowym, bez większego powodzenia. Jednak po krótkim czasie Magritte wrócił do wcześniejszego, prawie fotorealistycznego stylu, choć nieco ostrzejszego, spowodowanego napiętych relacjami z jego surrealistycznym otoczeniem (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Czarna humor Magritte’a często prowadziła go do morbidalnej figuracji, dodatkowo „zsuryalizowanej” przez czasem niemożliwie nieprawdopodobne nazwy, które nadawał swoim dziełom.

W 1953 r. Magritte stworzył dekoracje ścienne w Casino w Knokke nad belgiąm wybrzeżu, na zlecenie rodziny Nellens. Dziś należą do Conservatorate der Monumenten en Landschappen (Królewska Komisja ds. Zabytków i Krajobrazu). W 1960 r. został uhonorowany Belgian State Prize za całokształt twórczości — był to pierwszy raz, gdy Nagroda Państwowa została przyznana malarzowi.

W latach 50. XX wieku prace Magritta cieszyły się dużym powodzeniem wśród kolekcjonerów z Nowego Jorku. To wyjaśnia szeroką obecność prac Magritta w amerykańskich kolekcjach do dziś. Także jego najsłynniejszy ikon La Trahison des Images znajduje się tam.

Magritte zmarł w 1967 r. w Schaerbeek na skutek raka trzustki, gdzie również pochowany jest na cmentarzu miejskim.

Większa część dorobku Magritte’a należy stylistycznie do nurtu surrealizmu, będącego jednym z ważnych kierunków sztuki XX wieku. W wielu jego pracach pojawiają się nagie kobiety i realistycznie namalowane ryby. Prawdopodobnie odnosi się to do faktu, że Magritte odnalazł swoją matkę nagą w Samberze po tym, jak popełniła samobójstwo.

Dzieło Magritte’a, podobnie jak prace Salvadora Dalí i Carela Willinka, jest bardzo starannie namalowane, co podkreśla realistyczny efekt przedstawień, które w rzeczywistości nie istnieją.

Najsłynniejsze dzieło Magritte’a to bez wątpienia La Trahison des Images (1928-29) lub „Zdrada obrazu” z namalowanym napisem Ceci n’est pas une pipe pod bardzo realistycznym obrazem fajki. W tym dziele René Magritte maluje fajkę z pod napisem: „To tutaj nie jest fajka” (Ceci n’est pas une pipe). Chce przypomnieć sobie i widzowi, że mamy tu do czynienia z płótnem malowanym olejem, a więc obrazem, a nie prawdziwą fajką. Każde odniesienie do prawdziwej fajki zdradza fakt, że fajka to w istocie pomysł i zatem ma źródło w umyśle.

Przez ciągłe pytanie i jakby wprowadzenie widza w błąd Magritte zmusza nas do myślenia o sztuce. W tym świetle tytuły dzieł Magritte’a również mogą być postrzegane. Zwykle nie mają one związku z tematem samego obrazu. Późniejsi artyści konceptualni posunęli ten wątek do skrajności, tworząc instalacje, performanse lub happeningi i sprowadzając dzieło sztuki do idei. To także krytyka artystów, którzy uważają, że muszą wiernie odtwarzać rzeczywistość, jak późniejsi hiperrealistyczni artyści. René Magritte uważał, że zadaniem malarza jest umieszczanie rzeczywistości w innym kontekście. Jego sztuka zawsze wywołuje więcej pytań niż odpowiedzi. Świadczy o tym obraz syreny o ludzkich nogach i rybiej głowie. Charakterystyczny jest również obraz bardzo realistycznie namalowanej ryby, która z ogona zmienia się w jarzącą się, zapaloną cygaretą z kłębem dymu (obraz „l’Exception” z 1963 r.). Prace Magritte’a świadczą o niezwykle wysokiej umiejętności techniki malarstwa olejnego na płótnie.

Wiele z prac Magritte’a ukazuje transformację jednego przedmiotu w inny. Czasem dzieło jest w innych aspektach niemożliwe, na przykład seria domków mieszkalnych w nocy, nad nimi jasne niebo w dzień. Albo księżyc zawieszony nad liśćmi drzewa. Sowy lub inne ptaki wyrastają z ziemi.

Jego twórczość łączy się z następującymi artystami: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki