serena grassetti - Within

Rzeźbiony półfiguratywny busta z roślinnej skały, ukształtowany tak, jakby forma ożyła dzięki procesowi oporu i przemiany. Głowa, częściowo otwarta, ukazuje postać zbiorową wewnątrz niej: symbol wewnętrznego wymiaru, który kształtuje się i definiuje także poprzez trudności egzystencji.
Dzieło przedstawia stabilność bytu, który, choć przechodzi przez kruchość i wewnętrzne napięcia, utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja nad cichą siłą, która rodzi się z konfrontacji z własną interiornością.
.
Materiał: żywica i pył marmurowy

Wydanie LIMITOWANE do 50 egzemplarzy.

* Pierwszy oryginalny element podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artysta rozwija wizualne badanie granicy między rzeczywistością a wewnętrznością, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i zacieki stają się językiem emocji: nie reprezentują, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, lokuje się w krajobrazie nowego malarstwa i współczesnej włoskiej rzeźby, w dialogu z tematami identyczności, ciszy i metamorfózy.
Jego dzieła przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, która potrafi mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl waha się między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło wyjątkowym i rozpoznawalnym.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Italii i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną, wynikającą z umiejętności przekształcenia gestu malarskiego w czystą emocję, w poszukiwanie, które przechodzi przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru da się wyczuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealne dla osób poszukujących dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego do dialogu z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter pozostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej do serca ludzkiej ekspresji — podobnie jak Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele na przestrzeni lat. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej tkaniny inwestycję idealną dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, nieustannie poszukujących unikalnych egzemplarzy, które mogą się wkomponować w grono wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To wyjątkowy element dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artystów takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, co czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzyjna alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła zostały zaprezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Tkanina eco-prin z rysunkiem w grafitach
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i dalej. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, jej celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i grafit. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczące współprace artystyczne, jej zdolność do połączenia z naturą i przełożenia tego związku na unikalne formy wizualne czyni ją jedną z najbardziej obiecujących nowo powstających postaci w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje rosnącą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z gracją łączy technikę eco-printingu i grafitu, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.
Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku grafitem, jak i innowacyjność eco-printingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom lokalnych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą kiedyś podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie połączeniu sztuki i natury.