Tijs Dragtsma (1992) - Between Two Silences






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma (ur. 1992), Between Two Silences, oryginalne dzieło z 2026 roku techniką mieszana na akrylowym szkle, czarno‑białe, sygnowane, sprzedawane z ramą, 51 × 51 cm, z Holandii, współczesne dzieło z serii Art with Void, bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Minimalistyczne, współczesne dzieło sztuki o podziale, pamięci i milczeniu, które utrzymuje się między dwoma stanami bycia.
Klasyczna głowa, czysto odcięta, unosi się w absolutnej ciemności. Nie zniszczona. Nie upadła. Zawieszona w momencie między tym, co było całe, a tym, co stało się dwoma, utrzymana w bezruchu, który niczego nie ukrywa i wszystko odkrywa. Pęknięcie nie jest przemocą. To pauza. Długie milczenie między jednym oddechem a następnym.
W tym obrazie jest coś starożytnego, a zarazem czymś całkowicie współczesnym. Klasyczna forma nosi ciężar wieków, piękna spetryfikowanego w pomnik, ludzkie oblicze skodyfikowane na trwałość. A jednak zawisa, bez ciężaru, oddzielona od samej siebie, jakby podział był celem od samego początku. Pomiędzy dwiema połowami otwiera się przestrzeń. Ta przestrzeń nie jest pustką. To miejsce, w którym mieszka sens.
Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego atramentu. Obraz wyłania się z samej powierzchni poprzez głębię i kontrolowaną nieobecność, budowany nie przez dodawanie, lecz przez cofanie. To, co pozostaje, łapie światło. To, co nieobecne, kształtuje formę. Twarz pojawia się w kontraście między głębią a powierzchnią, między cieniem a krawędzią, między dwiema ciszeniami po obu stronach przerwy, która wszystko jednoczy.
Z daleka praca jest monumentalna i spokojna. Zniszczona ikona zawieszona w ciemności, ostro zdefiniowana na tle niczego. Zbliż się, a obraz otworzy się na pole głębi, każda powierzchnia łapie światło inaczej, kompozycja zmienia się w zależności od kąta widzenia i jakości światła w pomieszczeniu. Dzieło, które widzisz w porannym świetle, nie jest tym samym, które widzisz o zmierzchu.
Between Two Silences kontynuuje serię Art with Void, w której obrazy konstruowane są poprzez głębię i nieobecność, a nie farbę czy druk. Język wizualny, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
“Between two silences, something always remains.”
O sztuce z Pustki
Sztuka z Pustki to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodanie, lecz objawia się poprzez nieobecność.
Z daleka obraz jest niezmyłnie rozpoznawalny. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Z bliska zaś praca się przekształca. Odbiorca odkrywa powierzchnię skomponowaną z precyzyjnie wyciętych mikro-pustek w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co wydawało się całością i spokojem z daleka, staje się dopracowane, delikatne i głęboko strukturalne.
Światło jest niezbędne do pracy. W świetle dziennym odbicia się przesuwają i obraz subtelnie zmienia swój charakter w zależności od otoczenia. W ciemności, pod skoncentrowanym reflektorem, akrylowe szkło staje się pełne życia. Głębia się pogłębia. Odbicia ostrzeją się. A obraz przybiera niemal magiczną obecność.
To współbrzmienie między dystansem a bliskością. obrazem a strukturą. spokojem a przemianą leży u serca Sztuki z Pustki. To język wizualny oparty na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta napędzany jestem stałą chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.
Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może powiedzieć coś nowego. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.
W ramach TD Fine Art Studio każdą serię prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się przez nieobecność, cień, refleksję lub napięcie. Co łączy je, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, przejrzystość i emocjonalną obecność.
Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i dalej się objawia z upływem czasu.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania spotykają się ze sobą. To nie tylko pracownia, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które brzmi wyjątkowo, intencjonalnie i żywo.
Minimalistyczne, współczesne dzieło sztuki o podziale, pamięci i milczeniu, które utrzymuje się między dwoma stanami bycia.
Klasyczna głowa, czysto odcięta, unosi się w absolutnej ciemności. Nie zniszczona. Nie upadła. Zawieszona w momencie między tym, co było całe, a tym, co stało się dwoma, utrzymana w bezruchu, który niczego nie ukrywa i wszystko odkrywa. Pęknięcie nie jest przemocą. To pauza. Długie milczenie między jednym oddechem a następnym.
W tym obrazie jest coś starożytnego, a zarazem czymś całkowicie współczesnym. Klasyczna forma nosi ciężar wieków, piękna spetryfikowanego w pomnik, ludzkie oblicze skodyfikowane na trwałość. A jednak zawisa, bez ciężaru, oddzielona od samej siebie, jakby podział był celem od samego początku. Pomiędzy dwiema połowami otwiera się przestrzeń. Ta przestrzeń nie jest pustką. To miejsce, w którym mieszka sens.
Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego atramentu. Obraz wyłania się z samej powierzchni poprzez głębię i kontrolowaną nieobecność, budowany nie przez dodawanie, lecz przez cofanie. To, co pozostaje, łapie światło. To, co nieobecne, kształtuje formę. Twarz pojawia się w kontraście między głębią a powierzchnią, między cieniem a krawędzią, między dwiema ciszeniami po obu stronach przerwy, która wszystko jednoczy.
Z daleka praca jest monumentalna i spokojna. Zniszczona ikona zawieszona w ciemności, ostro zdefiniowana na tle niczego. Zbliż się, a obraz otworzy się na pole głębi, każda powierzchnia łapie światło inaczej, kompozycja zmienia się w zależności od kąta widzenia i jakości światła w pomieszczeniu. Dzieło, które widzisz w porannym świetle, nie jest tym samym, które widzisz o zmierzchu.
Between Two Silences kontynuuje serię Art with Void, w której obrazy konstruowane są poprzez głębię i nieobecność, a nie farbę czy druk. Język wizualny, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
“Between two silences, something always remains.”
O sztuce z Pustki
Sztuka z Pustki to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodanie, lecz objawia się poprzez nieobecność.
Z daleka obraz jest niezmyłnie rozpoznawalny. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Z bliska zaś praca się przekształca. Odbiorca odkrywa powierzchnię skomponowaną z precyzyjnie wyciętych mikro-pustek w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co wydawało się całością i spokojem z daleka, staje się dopracowane, delikatne i głęboko strukturalne.
Światło jest niezbędne do pracy. W świetle dziennym odbicia się przesuwają i obraz subtelnie zmienia swój charakter w zależności od otoczenia. W ciemności, pod skoncentrowanym reflektorem, akrylowe szkło staje się pełne życia. Głębia się pogłębia. Odbicia ostrzeją się. A obraz przybiera niemal magiczną obecność.
To współbrzmienie między dystansem a bliskością. obrazem a strukturą. spokojem a przemianą leży u serca Sztuki z Pustki. To język wizualny oparty na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta napędzany jestem stałą chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.
Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może powiedzieć coś nowego. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.
W ramach TD Fine Art Studio każdą serię prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się przez nieobecność, cień, refleksję lub napięcie. Co łączy je, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, przejrzystość i emocjonalną obecność.
Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i dalej się objawia z upływem czasu.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania spotykają się ze sobą. To nie tylko pracownia, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które brzmi wyjątkowo, intencjonalnie i żywo.
