M.Chiera - Human Net. XXL

Seria Conversations.
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Z chwilami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują siebie nawzajem w tym samym przestrzeni i, czy to celowo, czy nieoczekiwanie, zaczynają się łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno współistnienia ludzi. Niektóre relacje są natychmiastowe i naturalne; inne są bardziej subtelne, kruche lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, wnosi jednak do tworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu ponad naszymi różnicami. To refleksja nad tym, jak nasze opowieści krzyżują się, splatają i kontynuują swoje podróże, przekształcone przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się ukazać ów niewidzialny materiał relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, który nas łączy, przypominając, że w jeden sposób czy innym wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moje prace mieszczą się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu—klarowność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii—wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń budowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—okręgi, owalne, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematykę relacji międzyludzkich, pamięci, migracji, duchowości i problemów społecznych, przekładaną na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca thus proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno analityczne odczytanie kompozycji, jak i bezpośrednie doznanie wizualne.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olej w kredce, grafit na płónie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobru Kulturowych do złożenia do cła.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte wraz z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatomom celnym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, która zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od znanych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozproszone po płótnach przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przelewają się przez jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malowidła w nadziei, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.