Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary : W13 x D15 x S13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Wydanie: limitowane 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego przeżywania.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tym tle gra: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w ujęciu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, poprzez współpracę z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami używał w swoich ekspresjach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród entuzjastów kolekcjonowania komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Wujek Skrzypek, TinTin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetworzyć to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: wyrazisty i zapadający w pamięć."