Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą pokaz jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został wyróżniony wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Edycja: limitowana edycja 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci funkcję: nie jest już czymś do dotykania lub lekkiego doświadczania.
Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło bawi się właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystansie. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest odczytany na nowo w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seriowy może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, łącząc studia Geometrii i Architektury, co doprowadziło go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrafinowaniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani w pasjach kolekcjonerów komiksów, Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Zbyszek Pap?— (tu prawdopodobnie niektóre nazwy standardowe) Disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tin tin, comics, kartier, pokémon, makiety, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie łatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętliwy."