Gaby Acevedo - Mar - Nereia (XL)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne malarstwo Gaby Acevedo w akrylu Mar - Nereia (XL), bez ramy, 120 x 40 cm, abstrakcyjny pejzaż morski w kolorach niebieskim, kremowym i beżowym, podpisane ręcznie i datowane na 2026 rok, pochodzące z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Zainspirowana światłem i spokojem Morza Śródziemnego, Nereia należy do Serii Morze. To współczesne, abstrakcyjne dzieło, unikatowe i oryginalne, w całości ręcznie namalowane akrylem na płótnie. Kompozycja łączy jasne niebo w odcieniach błękitu, morze w głębokich odcieniach błękitu oraz subtelną pasmę piasku, która wnosi równowagę i wizualną głębię. Starałem się przekazać uczucie spokoju, przestrzeni i kontemplacji, zapraszając widza do połączenia z esencjonalnym pięknem krajobrazu morskiego Morza Śródziemnego.
Szczegóły pracy:
“Morze - Nereia” to abstrakcyjne dzieło ręcznie malowane akrylem na płótnie z bawełny, o wymiarach 120 cm x 40 cm.
Prosto z mojego studia.
Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnej oprawy.
• Rozmiar: malowany płótno nie naciągnięte ma całkowite wymiary 130 cm x 50 cm x 0,1 cm, przeznaczone do ramy o wymiarach około 120 cm x 40 cm x 2 cm.
• Wykończenie i ochrona: farba zabezpieczona werniszem satynowym, aby utrzymać intensywność kolorów i zapewnić trwałość na długie lata.
• Dzieło unikatowe i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gabriellę Acevedo, z certyfikatem autentyczności. Datowane na odwrocie.
Uwagi wyjaśniające:
• Kolory i odcienie mogą nieznacznie różnić się w zależności od wyświetlacza.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje, które stanowią przybliżoną referencję tego, jak obraz mógłby wyglądać oprawiony i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Dzieło wykonano na płótnie wcześniej naciągniętym na ramę i zachowuje fałdy wynikające z oryginalnego naciągu, co ułatwia ponowne zamocowanie. Krawędzie są pomalowane jako kontynuacja kompozycji, z dodatkową białą marginesem, aby ułatwić instalację lub oprawę.
Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnej oprawy.
• Sprawdź dokładne wymiary (120 cm x 40 cm), aby upewnić się, jak będzie się integrować w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym tubusie. Zawiera certyfikat autentyczności.
• Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczeniem.
• Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnej oprawy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty przy montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyczką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna jest kształtowana jako forma obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję z malarstwem, fotografią i innymi językami wizualnymi, by zgłębiać, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie w świecie.
Formacja:
• Profesor Rysunku i Malarstwa – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Wiedzy Wizualnej, nauczycielka Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premia Wyróżnienia, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Nagroda Za Malarstwo Abstrakcyjne, MUARPA.
salony i konkursy:
• 6. Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premia Wyróżnienia (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3. Wyróżnienie w Malarstwie (2015).
• 6. Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie Sędziów w Malarstwie (2015).
• 4. Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. Wyróżnienie Sędziów w Malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• “La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Ellas” – Centre de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papel / Madera “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Zainspirowana światłem i spokojem Morza Śródziemnego, Nereia należy do Serii Morze. To współczesne, abstrakcyjne dzieło, unikatowe i oryginalne, w całości ręcznie namalowane akrylem na płótnie. Kompozycja łączy jasne niebo w odcieniach błękitu, morze w głębokich odcieniach błękitu oraz subtelną pasmę piasku, która wnosi równowagę i wizualną głębię. Starałem się przekazać uczucie spokoju, przestrzeni i kontemplacji, zapraszając widza do połączenia z esencjonalnym pięknem krajobrazu morskiego Morza Śródziemnego.
Szczegóły pracy:
“Morze - Nereia” to abstrakcyjne dzieło ręcznie malowane akrylem na płótnie z bawełny, o wymiarach 120 cm x 40 cm.
Prosto z mojego studia.
Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnej oprawy.
• Rozmiar: malowany płótno nie naciągnięte ma całkowite wymiary 130 cm x 50 cm x 0,1 cm, przeznaczone do ramy o wymiarach około 120 cm x 40 cm x 2 cm.
• Wykończenie i ochrona: farba zabezpieczona werniszem satynowym, aby utrzymać intensywność kolorów i zapewnić trwałość na długie lata.
• Dzieło unikatowe i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gabriellę Acevedo, z certyfikatem autentyczności. Datowane na odwrocie.
Uwagi wyjaśniające:
• Kolory i odcienie mogą nieznacznie różnić się w zależności od wyświetlacza.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje, które stanowią przybliżoną referencję tego, jak obraz mógłby wyglądać oprawiony i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Dzieło wykonano na płótnie wcześniej naciągniętym na ramę i zachowuje fałdy wynikające z oryginalnego naciągu, co ułatwia ponowne zamocowanie. Krawędzie są pomalowane jako kontynuacja kompozycji, z dodatkową białą marginesem, aby ułatwić instalację lub oprawę.
Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnej oprawy.
• Sprawdź dokładne wymiary (120 cm x 40 cm), aby upewnić się, jak będzie się integrować w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym tubusie. Zawiera certyfikat autentyczności.
• Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczeniem.
• Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnej oprawy.
Zaleca się rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty przy montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyczką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna jest kształtowana jako forma obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję z malarstwem, fotografią i innymi językami wizualnymi, by zgłębiać, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie w świecie.
Formacja:
• Profesor Rysunku i Malarstwa – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Wiedzy Wizualnej, nauczycielka Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premia Wyróżnienia, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Nagroda Za Malarstwo Abstrakcyjne, MUARPA.
salony i konkursy:
• 6. Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premia Wyróżnienia (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3. Wyróżnienie w Malarstwie (2015).
• 6. Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie Sędziów w Malarstwie (2015).
• 4. Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. Wyróżnienie Sędziów w Malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• “La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Ellas” – Centre de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papel / Madera “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
