Yuni R. P. (XX) - Luz sobre la bahía

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, wykonany wyłącznie przy użyciu szpachelki. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z marginesem białym wokół dla lepszego montażu lub oprawy.

Działka, po sprzedaży, wysyłane są w maksymalnym terminie trzech dni w każde miejsce na świecie. Każdasza praca jest starannie zapakowana, zabezpieczona papierem i folią bąbelkową i wysyłana w sztywnym kartonowym tubie o wysokiej wytrzymałości, zapewniając doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą współgrają. W jego traktowaniu impresjonistycznym wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i drgań koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, wywodzi się z emocjonalnej więzi z naturą i krajobrazem: sceny morskie, jachty, fauna, kwiaty i miasto odzwierciedlone w malarstwie tworzą uniwersum pełne nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywołania wrażen, budząc w widzu silne emocje i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają charakter frontalny i otulający; to prace, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować świetliste powierzchnie, z warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego praca jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, przyglądania i odczuwania.

Ta pintura to żywy przykład neopoemizmu pejzażowego, w którym architektura i natura łączą się w eksplozji koloru. Wykonana techniką oleju na płótnie, praca wyróżnia się hojne zastosowanie materii, używając szpachelki do definiowania brył domów i gęstej zieleńi drzew. Artysta używa palety nasyconych barw, gdzie kontrast czerwonych dachów z głębokim błękitem morza tworzy dynamiczną, pełną energii kompozycję. Dzięki rytmicznym i pewnym pociągnięciom pędzla malarz potrafi uchwycić promieniowanie światła letniego padającego na fasady, przekazując poczucie ciepła, dobrobytu i idylicznego spokoju. Celem jest wywołanie esencji portu śródziemnomorskiego w pełnym tętniu, zachęcając widza do zanurzenia się w atmosferę dobrostanu, gdzie obecność człowieka — przedstawiona przez drobne postacie i statki — współistnieje w doskonałej harmonii z bujnym otoczeniem naturalnym.