Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrela w sprayu na płycie z pleksi o grubości 3 mm.
Ta kompozycja nie jest odbitką. To oryginalne dzieło namalowane wieloma warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do zastosowania żywicy, jest unikalne.

Wymiary : Cal 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz sprzedawany jest bez ramy.
Konstrukcja ramy z wysokiej jakości aluminium marki niemieckiej Nielsen, referencja 34 (Cal 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego ojczystego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się pasją mego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi farbami akrylowymi w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo nienamieślone oraz abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim badaniem ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, ukazując szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i nawiązywałem kontakt z kreatywną energią każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cichutko bujającą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie się na wewnętrznym ja.
Zawsze sprawiało mi wielką satysfakcję malowanie. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować moją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki mojej sztuce od zawsze pragnąłem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie recyklingowego pleksi extrusion, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas pracy — to coś, co cenię. Pozwalam na „losowe eksperymenty” - wszystko, co może zakłócić rozum! — aby kierować efektem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie pokazane. Podejście to, które współbrzmi z procesem objawienia/uzyskania stałości fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparentnościom, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieuchwytną konieczność”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczne pojęcie”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moje sztuka jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, "le vif" jak mówiłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przypominać przejrzystość i jasność witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Ponadto pleksi nadaje malarstwu lśniącą skórę, w której można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące części, również, wymaga empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami w bliskim kontakcie” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każda nowa kreacja to konfrontacja z moimi granicami, która zmusza mnie do dopracowania umiejętności i jeszcze dalej eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner