Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - "From here for You".

Unikalne dzieło, oryginalne autorstwa Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na plexiglasowej płycie o grubości 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,7 cm x 22 cm x 0,3 cm bez ramy.\nTo dzieło wysyłane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor, Szwajcar mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ, który zapoczątkował iskrę dla tego, czym w końcu stało się moją pasją życiową.
W 1993 r. zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo nienadfiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które korespondowały z moimi poszukiwaniami dotyczących ludzkiego bytu, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgii, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzały perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Kiedykolwiek bym nie był, zanurzałem się w miejscowych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotując się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie się na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczerą konfrontację z pięknem, możliwość patrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 r., po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się swojej sztuce. Do końca 2023 r. uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zdziwieniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 r., zaprezentowała odmienny sposób podejścia do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie przetworzonego, przetłoczonego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasami delikatna powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — cokolwiek, co skróci myślenie! — które prowadzą do efektu końcowego, warstw i эффектów lustra, a także pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu wystawiona. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu asetyczną cechę: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o szybkie konsumowanie ani intelectualizację/posiadanie, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moją sztuką, będącą poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujawnił francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem przywołuje przezroczystość i świetlistość witraży, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, brakujących części również wymaga empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę być skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na prowokowanie wartościowych rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka mnoży pasję do patrzenia."

Anton Kaestner